Ein Plädoyer für die Erweiterung der Gegenstandsfelder in der Kunstgeschichte. Es geht um die Thematisierung der Veränderung und Ergänzung des Blicks, in diesem Fall der visuellen Alltagskultur der Werbefotografie. Hier wird die Tragfähigkeit und Begrenzung der traditionellen Methoden anhand von zeitgenössischen Werbekampagnen evaluiert und die Kunstgeschichte als eine erweiterte Bildwissenschaft verstanden, die auf die Herausforderungen der neuen Bildtechniken reagiert. Das vorliegende Buch zeigt auf, dass es keine festgesetzte, absolute Bedeutung des Bildes gibt. Bilder sind visuelle Metaphern, deren Sinn erst vom Betrachter konstruiert wird. Aufgrund ihrer Biographie als Kunsthistorikerin, Marketingwirtin und Artdirektorin bietet die Autorin eine 'explosive' und interessante Mischung.
