Angela Stief Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Licht ermöglicht es uns, zu sehen. Es macht alles sichtbar, bleibt jedoch gleichzeitig selbst unsichtbar. Mit diesem Paradoxon beschäftigt sich Brigitte Kowanz (1957-2022) in ihrer Kunst. Mit Spiegeln, Schwarzlicht, Neonröhren und Flaschen erschafft die Künstlerin Objekte und Raumkunstwerke, in denen sie das Licht in Szene setzt. Neben ihren zentralen Werken zeigt der Band ikonische Arbeiten, in denen Kowanz sich bereits in den 1980er-Jahren mit heute aktuellen Themen wie der Digitalisierung und den neuen Kommunikationsmedien in einer Informationsgesellschaft befasst. >>>Was ist Licht?<<< - so lautet die zentrale Frage ihres Œuvres. >>Licht ist was man sieht<<< - ist die Antwort der Künstlerin.

Die liberale Demokratie und das Anything Goes der postmodernen Ära mit einem Willen zur Globalisierung manifestieren sich in der Kunst der 80er.Der Hunger nach Bildern entlädt sich in einer wilden, expressiven Malerei. Die Kunst des Zitats und der Aneignung bedingen die Auseinandersetzung mit Konzepten der Originalität. Sampling ist angesagt. Eklektizismen, Codierungen und das Bild vom Bild entstehen. Die Pluralität von Stilen, Medien und Materialien nimmt in diesem Jahrzehnt ihren Anfang. Künstler*innen : Jean-Michel Basquiat | Herbert Brandl | Francesco Clemente | Marlene Dumas | Peter Fischli/David Weiss | Gilbert & George | Jack Goldstein | Keith Haring | Jenny Holzer | Isolde Joham | Mike Kelley | Martin Kippenberger | Peter Kogler | Jeff Koons | Brigitte Kowanz | Maria Lassnig | Sherrie Levine | Robert Longo | Matt Mullican | Albert Oehlen | Raymond Pettibon | Richard Prince | Gerwald Rockenschaub | David Salle | Kenny Scharf | Hubert Scheibl | Julian Schnabel | Cindy Sherman | Haim Steinbach | Sturtevant | Rosemarie Trockel | Julia Wachtel | Franz West | Erwin Wurm | Otto Zitko | Heimo Zobernig u. a.

Capriccio refers to a tradition in printmaking focused on playful grotesqueness, where realism plays a minor role yet reveals truths about the human condition. Artist Crisfor translates this genre into photography through double exposure, creating compelling images that interact and critique each other, enhanced by handwritten texts that deepen the complexity.