Dieser kaleidoskopische Ausstellungskatalog feiert Lichtensteins facettenreiche Karriere – von seinen ikonischen Leistungen in der Pop-Art-Bewegung und darüber hinaus. Dieses retrospektive Werk ist voller brillanter Reproduktionen, die das gesamte Schaffen des Künstlers hervorheben. Es präsentiert die gefeierten Werke, die die Pop-Art der 1960er Jahre prägten – Tafeln, die von Comicstrips und Werbung inspiriert sind und gesellschaftliche Stereotypen aufs Korn nehmen. Der Katalog beleuchtet Lichtensteins Pionierarbeit mit bemalten Benday-Punkten und sorgfältig gezeichneten Pinselstrichen, seine Innenräume und Landschaften, Neuinterpretationen von Stillleben sowie seine Erweiterung in die Skulptur und Keramik. Zudem sind Werke enthalten, die berühmten Künstlern wie Picasso, Monet und Van Gogh huldigen. Leser werden nicht nur Lichtensteins lebendige und dynamische Verwendung von Farbe, Linie und Textur schätzen lernen, sondern auch erkennen, wie seine Auseinandersetzung mit der visuellen Sprache der Populärkultur und des Konsumismus bis heute nachhallt.
Gunhild Bauer Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)
Max Ernst (1891-1976) gehört zu den vielseitigsten Künstlern der Moderne. Nach seinen Anfängen als Dadaist in Köln wurde er bald zu einem der Pioniere des Surrealismus in Paris. Als fortwährender Erfinder neuer Figuren, Formen und Techniken hat sich Max Ernst auch später ständig weiterorientiert. Dabei hat er ein einzigartiges Werk geschaffen, dessen Entwicklung vom bewegten Leben und den wechselnden Aufenthaltsorten des Künstlers in Europa und Amerika mitgeprägt ist. Sein Erfindungsreichtum im Umgang mit Bild- und Inspirationstechniken, die Brüche zwischen Werkphasen und der Wechsel der Themen beeindrucken immer wieder. Die Publikation zeigt das mannigfaltige Œuvre des Künstlers in seinem gesamten Reichtum anhand einer exemplarischen Auswahl von über 150 Gemälden, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen, die den Werkprozess zwischen Rückgriffen auf Vergangenes, dem damaligen politischen Zeitgeschehen und einem prophetisch-visionären Blick in die Zukunft erlebbar machen. Ausstellungen: Albertina, Wien 23.1.-5.5.2013 Fondation Beyeler, Riehen/Basel 26.5.-8.9.2013
Alex Katz (*1927 in New York) beschritt ausgehend von der Bildidee des Abstrakten Expressionismus noch vor dem Aufkommen von Minimalismus und Pop-Art einen eigenen Weg der gegenständlichen Malerei. Ikonengleich schildert er kühl wirkende Bilder aus dem Leben der gut situierten amerikanischen Freizeitgesellschaft sowie unnahbar scheinende Naturidyllen. In seinen Druckgrafiken reproduziert, reflektiert und reduziert er sein Motiv in einem weiteren Schritt. Dabei bleiben die aus der Tiefe strahlenden Farbflächen, die Katz’ Malerei kennzeichnen, erhalten. Die flächige und artifizielle Wiedergabe der Sujets sowie das Spiel mit verschiedenen Realitätsebenen verweisen den Betrachter stets auf das Bild an der Wand und auf das Sehen an sich. Die Publikation ermöglicht einen Einblick in die Entwicklung des druckgrafischen Œuvres des Künstlers vom Beginn der 1950er-Jahre bis heute. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2585-9) Ausstellungen: Albertina, Wien 28.5.2010–29.8.2010 Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall 5.10.2010–3.4.2011