• Die Künstlerin betont die Herausforderung einer eigenen Bildfindung, die über das rein malerische Abbildungsbegehren hinauswächst und zur eigenen künstlerischen Interpretation heranreift. • Den Gestaltungskriterien, mit denen Spannung und Harmonie erzeugt werden, gilt dabei das besondere Augenmerk der Autorin.
Für viele moderne und zeitgenössische Künstler ist Acrylfarbe die Farbe der Wahl. Ihre unkomplizierte Handhabung, ihre schnelle Trocknung und ihre fast unbegrenzten Kombinationsmöglichkeiten mit vielen anderen Materialien machen sie für die verschiedensten Malstile interessant. Aus dieser Fülle von Techniken und Möglichkeiten hat nun die Künstlerin und erfahrene Workshop-Dozentin Ruth Alice Kosnick in diesem Praxis-Ratgeber eine überschaubare Auswahl getroffen. Kompakt und mit vielen Beispiel- und Schrittbildern werden die wichtigsten Grundlagen vermittelt und die verschiedenen Materialien, Hilfsmittel und Techniken vorgestellt. Kleine Aufgaben machen dabei das Thema leicht greifbar. Dabei geht die Künstlerin auch besonders auf die vielen spannenden Malmittel und Spachtelmassen für einen strukturierten Aufrag ein. Für eine leichtere Orientierung im kaum überschaubaren Angebot an Farben und Materialien bietet das Buch für jedes Motiv vergleichende Farbaufstriche der namhaften Farbenhersteller Kreul, Schmincke und Winsor & Newton. Damit ist dieser Praxis-Ratgeber der ideale Leitfaden für einen ersten Einstieg in die vielseitige Acrylmalerei und eindrucksvolle eigene Acrylbilder.
In diesem Workshop widmet sich die erfahrene Dozentin Ruth Alice Kosnick dem Thema der Abstraktion. Ausgehend von der gegenständlichen Darstellung leitet sie ihre Leser an, die eigene Abstraktion zu entwickeln und zeigt mit spielerischer Kreativität auf, nach welchen Gesetzmäßigkeiten Abstraktion funktioniert. Die Wahrnehmung und das Verständnis für die eigenen Bildwerke versteht die Künstlerin als Lernprozess, den sie bei ihren Lesern unterstützen und fördern möchte. Das Potential der Verwandlung, die Auflösung von Formen und Details sind bei ihr ebenso ein Thema wie das Zusammenspiel von abstrakten Farb- und Formkompositionen. Verzerrungen, Staffelungen und auch die Addition von assoziativ gefundenen Elementen – mit vielen Tipps aus der Künstlerpraxis ermutigt die Autorin ihre Leser zu eigener Kreativität und führt praxisnah in einander aufbauenden Lektionen an das Thema der Abstraktion heran.
In dem vorliegenden Workshop verbindet die Künstlerin fundierte Inhalte und notwendiges Grundlagenwissen mit künstlerischen Gestaltungskriterien. Hierbei gilt ihr besonderes Augenmerk der Bildoberfläche. Ruth Alice Kosnick vermittelt fundiert und praxisnah, wie sich die sinnliche Ausdruckskraft eines Bildes durch verschiedene Materialien steigern lässt und wie man diese Materialien in einer Bildcollage zu einer Einheit zusammenfasst. Feine Lasuren, die sich über das Dargestellte legen, wechseln sich in Mixed-Media-Werken mit gespachtelten Bildelementen, gewellten Papierteilen und Spachtelmassen-Mixturen ab. Die Vielschichtigkeit in den Strukturen, verbunden mit einem großzügig haptischen Farbauftrag und pointierter Nuancierung, lässt moderne Acrylbilder entstehen, deren künstlerische Ausdruckskraft zu überzeugen weiß. Die vorgestellten Werke motivieren durch ihren teilweise auch experimentellen Stil zu lebendiger und freier Kunst im Spannungsbogen von gegenständlicher Malerei bis hin zu abstrahiert-gegenständlicher Darstellung.
In ihrem Workshop widmet sich die Künstlerin Ruth-Alice Kosnick dem übergreifenden Thema der Komposition. Sie zeigt auf, dass es zwei völlig verschiedene Fähigkeiten sind, ein Motiv realitätsnah abzuzeichnen oder zu malen oder aber ein eigenes Bild mit einer eigenständigen Komposition zu entwickeln. Der als Grundlagenwerk konzipierte Band erläutert klar und leicht nachvollziehbar den Bildaufbau eines Werkes und die Entwicklung von Schwerpunkten, von Blickwinkel und Perspektive. Dem Leser werden Blickführung, Tiefenleiter und die Wirkung von Kontrasten analytisch und eingängig vermittelt. Ruth-Alice Kosnick ist seit vielen Jahren als Dozentin tätig, aus dieser Lehrerfahrung heraus möchte sie dem Leser Hilfestellung geben, den Weg zu eigenständigen Bildkompositionen zu finden.
Ein 10-Schritte-Programm
Ein neues spirituelles Verständnis von Sucht und Heilung Worin besteht der Unterschied zwischen Naschen und zwanghaftem Essverhalten? Wann fängt die Sucht an, und wie lernt man, aus diesem Teufelskreis auszusteigen? Mit Hilfe des inneren Mentors und durch ein geführtes Programm, bei dem Selbsterfahrung und Bewusstwerdung im Mittelpunkt stehen, hat die Autorin einen Weg der Selbstheilung entwickelt, der ein Wegweiser ist für alle, die sich von psychisch-seelischen Abhängigkeiten befreien wollen. Dieser neue Ansatz beleuchtet das Thema Kontrollverlust zum ersten Mal aus ganzheitlicher Sicht und bezieht Körper, Geist und Seele ein. Ungestillte spirituelle Bedürfnisse, die Zuckersüchtige durch den Verzehr von Süßem ersetzen wollen, werden aufgedeckt, und praxisnahe Übungen helfen, aus dem Teufelskreis der Sucht auszubrechen, um endlich die wahre „Süße des Lebens“ erleben zu können.
This guide offers techniques for both beginner and experienced painters to capture the vibrancy of flowers using acrylics. Ruth Alice Kosnick emphasizes transforming nature's beauty into dynamic, colorful artworks on large canvases. Her unique approach blends representationalism with abstract elements, using negative space, overlapping layers, and contrast. The book includes instructions for painting 22 different flowers, encouraging artists to create emotionally resonant compositions that celebrate the sensuality of floral motifs.
Ruth Alice Kosnick, maître de conférences chevronnée, consacre ce livre au thème de l'abstraction. Partant d'une représentation figurative, elle incite le lecteur à développer son propre style abstrait et montre, avec une créativité ludique, quelles règles régissent l'abstraction. Le potentiel de la transformation, la fusion des formes et des détails sont pour elle un thème, comme le jeu des compositions abstraites de couleurs et de formes. Déformations, étalement et associations d'éléments, assortis de nombreuses astuces découlant de sa pratique artistique, l'auteur encourage ses lecteurs à donner libre cours à leur créativité et les initie à l'abstraction à travers des leçons pratiques et rassurantes.