Jan Vrak Reihenfolge der Bücher

Na současné výtvarné scéně lze najít jen málo autorů, kteří zůstávají věrní jednomu a navíc tak tradičnímu námětu – portrétu, jak to již přes dvacet let činí Ivana Štenclová. Dokázala jej formálně rozvinout do překvapující šíře a dodat mu nečekané niterné obsahy, na jejichž pozadí je mimo jiné možné rekonstruovat klíčové momenty jejího života. Malířka ve svém díle zkoumá jemné nuance vztahů a díky nim dokáže vystavět strhující příběhy, jež se svou intimitou a existenciální naléhavostí dotýkají každého z nás. K vyjádření emocí využívá vedle kreslířské bravury také invenční technologické postupy a materiálové experimenty. A jsou to právě vynalézavost, originalita i neobyčejná schopnost empatie, díky nimž můžeme Ivanu Štenclovou označit za zcela výjimečnou umělkyni v domácím i zahraničním kontextu.

Česko-anglický katalog výstavy konané v Centru současného umění DOX od 28. června do 16. září 2019 zkoumá metal jako symbol buranství, životní styl a subkulturní znamení spojené s určitou generací a estetikou. Metalový vizuální jazyk je často agresivní, poetický a může mít machistické nebo feministické prvky. Tento styl se vyhnul módním trendům, což přispívá k jeho autenticitě. Výstavní projekt Art-Brut-All empiricky zkoumá možné spojení metalové subkultury s principy a strategiemi současného výtvarného umění a aktuálními společenskými tendencemi. Název výstavy je slovní hříčkou, odkazující na festival Brutal Assault a termín Art Brut, který označuje neškolené umění. I když většina vystavujících umělců není neškolená, pracují s elementárními výtvarnými formami a obsahem, které mohou být vnímány jako brutální, ale zároveň autentické. Tento projekt reflektuje metalovou scénu a její vliv na výtvarnou kulturu, přičemž název lze chápat jako ústřední slogan a „massive support“ pro každodenní pohled na svět z různých úhlů. Kurátoři výstavy jsou Pavel Forman a Tomáš Koudela.

Česko-anglický katalog k samostatné výstavě ostravského malíře, odborného asistenta z Ateliéru malby Fakulty umění Ostravské univerzity, která se konala 6.–31. března 2019 v Cechovně Dolu Michal. Publikace prezentuje průřez tvorby umělce s důrazem na práce z posledních let. Texty přispěli Daniel Balabán, Zdeněk Motýl a kurátor výstavy Tomáš Koudela. Divák se bude moci seznámit jak s díly novými, tak s těmi, jež pocházejí z let dřívějších. Vizuální rozpětí vystavovaných prací je vymezeno expresivně figurálním i abstraktním zpracováním, jež je autorem vrstveno podle poměrně složitých konceptuálních, respektive filosofických zadání. Věrným znakem malířových cyklů je komponování nových technik do své malby. Mezi jeho poslední pokusy patří práce s dýhou na plátně. Václavem Rodkem představovaný malířský kosmos však nebrání takovému intuitivnímu vidění jeho obrazů, v nichž se horizonty událostí mohou klidně jevit jako blízké a srozumitelné domácí prostředí. Václav Rodek mezi léty 2003–2008 studoval na Fakultě umění Ostravské univerzity v malířském ateliéru prof. Daniela Balabána. V roce 2015 získal titul Ph.D. na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. Od roku 2008 působí jako odborný asistent ateliéru malby Fakulty umění Ostravské univerzity. Žije a tvoří v Lískovci u Frýdku-Místku.

Publikace je součástí výstavního projektu Voda není rum.

Katalog ke stejnojmenné výstavě, jež proběhla 15. listopadu 2018 – 18. ledna 2019 v Galerii Student Ostravské univerzity. Václav Rodek (*1976, Lískovec u Frýdku-Místku) Mezi léty 2003–2008 studoval na Fakultě umění Ostravské univerzity v malířském ateliéru prof. Daniela Balabána. V roce 2015 získal titul Ph.D. na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. Od roku 2008 působí jako odborný asistent ateliéru malby 1 Fakulty umění Ostravské univerzity. Žije a tvoří v Lískovci u Frýdku-Místku. Věrným znakem malířových cyklů je komponování nových technik do své malby. Mezi jeho poslední pokusy patří práce s dýhou na plátně – tenké listy nebo pásy vzniklé řezáním, loupáním či krájením dřeva. Samotný obsah děl má však mnohem komplikovanější strukturu; je plný kódů, které mají odkaz například na dějinné události. Umělec diváky do svých scén zatahuje, ovšem zároveň je permanentně znejišťuje tím, že vše jakoby probíhá za dřevěným plotem. V Galerii Student bude autor prezentovat práce vycházející z principů postprodukce a reinterpretace své dřívější tvorby.

Česko-anglický katalog dokumentuje výstavu konanou v rámci festivalu Brutal Assault, ve spolupráci s Dolem Michal a Galerií Luxfer, od 9. do 20. srpna 2018 v Pevnosti Josefov. Projekt Art-Brut-All zkoumá možné propojení metalové subkultury, principů současného výtvarného umění a aktuálních společenských tendencí. Název výstavy je slovní hříčka, odkazující na festival Brutal Assault a termín Art Brut, který označuje neškolené umění. Vystavující umělci, ačkoliv většinou nejsou neškolení, pracují s elementárními výtvarnými projevy a formami. To, co může být považováno za brutální, může být také prožíváno jako autentické a originální, podobně jako v metalové scéně. Tento název tedy slouží nejen jako ústřední slogan výstavy, ale i jako „massive support“ pro každodenní vnímání světa z různých perspektiv. Kurátoři Pavel Forman a Tomáš Koudela představují umělce jako Tereza Eisnerová, Roman Franta, Julia Gryboś, Vladimír Havlík a další, kteří se podílejí na této jedinečné výstavě.

Česko-anglický katalog ke stejnojmenné výstavě konané v rámci festivalu Brutal Assault, 10.–13. srpna 2016, pevnost Josefov, a 5.–30. října 2016, Důl Michal, Ostrava. Výstavní projekt s názvem Art-Brut-All je empirickou zkouškou možné soudržnosti přístupů, se kterými operuje metalová subkultura, principů či strategií v současném výtvarném umění a aktuálních tendencí ve společnosti. Samotný název výstavního projektu je slovní hříčkou. Vychází z názvu festivalu Brutal Assault, kde byl poprvé realizován, a z Art Brut, tedy termínu označujícího neškolené umění, umění v surovém stavu. Přestože vystavující umělci převážně nejsou neškolení, pracují s elementárním výtvarným projevem, elementární výtvarnou formou i obsahem. To, co může být za jistých okolností viděno a slyšeno jako brutální a v surovém stavu, dává šanci být uchopeno a prožito jako autentické a původní. Stejně jako na metalové scéně, tak i ve výtvarné kultuře. Název lze tedy chápat nejen jako ústřední výstavní slogan, ale i jako „massive support“ každodenního vidění světa z mnoha úhlů. Kurátoři: Pavel Forman, Tomáš Koudela, Tomáš Pospiszyl.

Česko-anglický katalog vydaný k výstavě konané v Muzeu v Bruntále v říjnu a listopadu 2007. Obrazy Pavel Forman, fotografie Jindřich Štreit, text Martin Koudela alias Jan Vrak. Postavy ze Štreitových fotografií se na malbách Pavla Formana ocitají v cizím industriálním a městském prostředí a dostávají svůj nový význam. Postavy rámují expresivně použité geometrické tvary a další symboly, zasazující příběh do odlišných souvislostí, které přesto podobným způsobem komentují nejzákladnější lidské hodnoty a zkušenosti. (Roman Dobeš)