Svedectvo fotografa J. Marca vzniklo pri dobrodružných cestách po Európe v rokoch 1945–1947.Dokazuje, že hrôzy vojny neskončili s poslednými výstrelmi. Zostali zrúcané mestá a bolesť miliónov ľudí, ktorí stratili svojich blízkych, zúbožené deti bez rodičov, bieda a bezmocnosť tých, ktorí si zachránili len holé životy...
Die Fotografien dokumentieren das Leben auf dem Land in Nordmähren und Böhmen und bieten eine umfassende fotografische sowie soziologische Studie, vergleichbar mit den Arbeiten von August Sander oder Eugene Atget. In einer einzigartigen Bildsprache, die im Verborgenen entstand, wird die Region, die von den Weltkriegen und einer Diktatur geprägt ist, beleuchtet. Jindřich Štreit thematisiert die Vereinzelung des Menschen im sozialistischen Kollektiv, während seine Bilder von Lebensfreude, Gemeinschaft und Solidarität im Privaten und bei Festen zeugen. Diese Kontraste zu den offiziellen staatlichen Feierlichkeiten verdeutlichen die Absurdität der damaligen Realität. Štreits dokumentarischer Stil und lyrischer Realismus basieren auf einer tiefen Vertrautheit mit den Menschen, die er fotografiert, was seine empfindsame Bildsprache prägt. Die Kritik an den Lebensverhältnissen ist in seinen Bildern stets präsent und wurde von der totalitären Staatsmacht als solche wahrgenommen, was zu einem Veröffentlichungsverbot und ständigen Kontrollen führte. Trotz seines Schaffens blieb er bis zum Ende des Sozialismus weitgehend unbekannt. Nach seiner Rehabilitierung in den 90er Jahren wurden seine Werke international anerkannt. In Tschechien ist er ein angesehener Fotograf und Lehrer, doch eine umfassende Monografie, die sein Werk über die Landesgrenzen hinaus bekannt macht, fehlt bisher auf dem internationalen Buchmarkt.
Dosud nejrozsáhlejší publikace zabývající se dějinami české fotografie 20. století. Německá verze vyšla jako doprovodný katalog k významné výstavě v Kunsthalle v Bonnu.
Not until the fall of the communist regime in 1989 and the end of Czechoslovakia's cultural isolation did the world begin to appreciate the Czech avant-garde photographers of the first half of the twentieth century. This first survey of Czech avant-garde photography introduces the important work of František Drtikol, Jaromir Funke, Jaroslav Rossler, Jindoich Štyrsky, Josef Sudek, and numerous others whose work made Czech photography synonymous with visions of modernity. The essays introduce the period and explore the background and connections among the photographers. Biographical profiles are also included. But the book's main attraction is its outstanding collection of duotone and color images, many published here for the first time. The Czech edition of this book received the "Best Photographic Publication of 1999-2000" award from Primavera Fotografica in Barcelona and from Month of Photography in Bratislava and was one of six finalists for the 2001 Kraszna-Krausz Photography Book Award.Not for sale in the Czech Republic
Fotografická publikace doprovází stejnojmennou výstavu v Galerii hlavního města Prahy. Ukazuje život obyčejných lidí v Československu za vlády komunistické strany. Známými i dosud nepublikovanými fotografiemi připomíná proměny, jimiž tato společnost za onu dobu prošla, především postupující zmar a devastaci skrývající se za pompézními komunistickými slavnostmi a manifestacemi oddanosti, jakož i všudypřítomné politické dusno posilované propagandou. Všímá si ale i její druhé, odvrácené strany - blahodárného soukromí v hospodách, na chatách a na chalupách, kde lidé teprve žili přirozeně a do jisté míry i svobodně. Kniha se tak stává živou, oživující vodou pro paměť toho, kdo tuto dobu zažil, a historickým dokumentem pro mladší generace, které tuto "nejspravedlivější společnost" nepoznaly. Obsahuje fotografie Josefa Koudelky, Dagmar Hochové, Jindřicha Štreita, Markéty Luskačové, Jana Lukase, Viktora Koláře, Gustava Aulehly a mnoho dalších významných fotografů.
21. svazek edice FotoTorst. Dílo českého avantgardního fotografa Eugena Wiškovského (1888–1964) není velké rozsahem ani tematickou šíří, ale originalitou, myšlenkovou hloubkou a formálním mistrovstvím. Ve svých raných dílech, patřících do stylu nové věcnosti, hledal ve zdánlivě neestetických objektech výtvarně působivé tvary, které oprošťoval výřezem, změnou měřítka nebo invenčním prací se světlem. Ve svých dynamických diagonálních kompozicích, využívajících neobvyklých úhlů záběru, patřil k nejradikálnějším představitelům české konstruktivistické fotografie. Velmi osobitá je i jeho krajinářská tvorba. Důležité jsou také jeho texty z oblasti teorie fotografie, v nichž aplikoval mnohé poznatky z tvarové psychologie. Autorem monografie je historik fotografie prof. Vladimír Birgus..
The work of Jaroslav Rossler, one of the most important photographers of the Czech avant-garde of the first half of the twentieth century.
