Boźena Anna Kowalczyk Bücher

Venedig entwickelte sich im 19. Jahrhundert zu einem magischen 'Laboratorium der Wahrnehmung', geprägt von einem einzigartigen Zusammenspiel von Licht, Wasser und Atmosphäre. Claude Monet, der sich 1908 in der Lagunenstadt aufhielt, ließ sich zu seinem berühmten Venedig-Zyklus inspirieren. Diese venezianischen Gemälde markieren einen Wendepunkt in Monets Werk und verdeutlichen, dass Venedig einen bedeutenden, bisher wenig gewürdigten Beitrag zur Emanzipation der Malerei an der Schwelle zur Moderne geleistet hat. Der reich illustrierte Band widmet sich umfassend dem Bild der Lagunenstadt in der europäischen und amerikanischen Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht Monets Venedig-Zyklus, ergänzt durch Meisterwerke von Künstlern wie Canaletto, J. M. William Turner und Paul Signac. Die vorgestellten Künstler umfassen unter anderem Francesco Guardi, James McNeill Whistler, John Singer Sargent, Anders Zorn, Edouard Manet und Pierre-Auguste Renoir. Eine begleitende Ausstellung fand in der Fondation Beyeler, Riehen/Basel, vom 28.9.2008 bis 25.1.2009 statt. Erhältlich ist auch die Reihe Kunst zum Lesen, die Briefe von Alice und Claude Monet aus Venedig umfasst.

Niemand fängt den Reiz und Charme Venedigs besser ein als Canaletto. Dieser Band bietet einen umfassenden Überblick über das Leben und die Werke des venezianischen Malers. Über 70 Werke, darunter Gemälde und Zeichnungen aus verschiedenen Sammlungen, zeigen die kreative Bandbreite des Künstlers. Zudem enthält er eine seltene Sammlung von Dokumenten zu Canaletto's künstlerischen Abenteuern und Drucken, die als Inspiration für seine ikonischen Stadtansichten dienten. Diese Materialien beleuchten sowohl das öffentliche Genie als auch die private Persönlichkeit des venezianischen Meisters. Giovanni Antonio Canal (1697-1768), bekannt als Canaletto, begann seine Karriere als Bühnenmaler in Venedig. Er ist berühmt für seine umfassenden Ansichten der Stadtlandschaft, die häufig an europäische Aristokraten auf der Grand Tour verkauft wurden. Seine frühen Werke verschwommen oft die Grenze zwischen Realität und Fantasie, da er Gebäude meisterhaft neu positionierte und Perspektiven verzerrte, um die umfassendste Darstellung seines Themas zu erreichen. Trotz seiner heutigen Anerkennung als einer der größten Künstler des 18. Jahrhunderts war sein Leben von Kontroversen geprägt, da er mit seiner öffentlichen Wahrnehmung kämpfte und um Anerkennung durch die Venezianische Akademie der Schönen Künste rang, bevor er in Armut starb.