Kasper König Bücher

Franz West zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern und ist eine herausragende Figur der europäischen Kunstszene. Sein Werk, das durch ein starkes Interesse an Körperlichkeit geprägt ist, erforscht physische und psychische Erlebnisse. Die Publikationen zu seinen Werkgruppen sind nahezu so umfangreich wie die Museen und Sammlungen, die seine Kunstwerke besitzen. In Zusammenarbeit mit drei Museen und dem Archiv von Franz West präsentiert DuMont einen Band, der über 100 Schlüsselwerke umfasst und einen umfassenden Blick auf sein Gesamtwerk bietet. In 16 Kapiteln analysieren Kunst- und Wissenschaftspersönlichkeiten seine Installationen, Skulpturen, Passstücke, Möbel, Grafiken und Plakatentwürfe. Die Ausstellung FRANZ WEST. AUTOTHEATER fand in mehreren renommierten Museen statt, darunter das Museum Ludwig in Köln und das Kunsthaus Graz. West, geboren 1947, ist bekannt für seine vielfältige Nutzung von Medien und Materialien, um körperliche Empfindungen in seinen Skulpturen und Objekten zu untersuchen. Besonders prägnant sind seine seit den 1970er Jahren entstandenen „Passstücke“. Darüber hinaus umfasst sein Schaffen Installationen, Möbel, Plakate, Bilderwände und großformatige Skulpturen im öffentlichen Raum.

Schwer einzuordnen und als »naiv« abgestempelt – die Kunstgeschichte tat und tut sich schwer mit den Werken der großen Autodidakten: Viel zu oft werden Künstler wie Henri Rousseau, André Bauchant, Morris Hirshfield, Bill Traylor, Alfred Wallis oder Séraphine Louis unter dem Gesichtspunkt eines gleichsam exotischen Primitivismus isoliert. Publikation und Ausstellung im Museum Folkwang, das bereits bei seiner Gründung als weltweit erstes Museum der modernen Kunst gewidmet war, umgeben deren energiegeladene Werke stattdessen mit Schlüsselbildern der Moderne. Nicht von ungefähr übten viele Autodidakten mit ihren Bildern und Skulpturen einen großen Zauber auf heute etablierte Künstler aus und wurden oft von ihnen protegiert. Auch Zeitgenossen wie etwa Miroslav Tichý haben aus dieser Perspektive Anteil an der Kunstentwicklung und sind nicht mehr nur deren Gegenüber. Ausstellung/Exhibition: Museum Folkwang, Essen 2.10.2015–10.1.2016

Die zeitgenössische Kunst der Aborigines steht in einem besonderen Spannungsverhältnis von Tradition und Moderne, von Vergangenheit und Gegenwart, von Lokalisierung und Globalisierung. Mit 'Remembering Forward' zeigt das Museum Ludwig exemplarisch neun herausragende künstlerische Positionen aus den letzten 50 Jahren. Ihr komplexer Umgang mit den Strukturen von Zeit und Raum, von Narration und Abstraktion, von Zeigen und Verbergen, sowie ihre radikale Auseinandersetzung mit dem Medium der Malerei gelten als zentrale Beiträge zur zeitgenössischen Kunstproduktion. Das begleitend zur Ausstellung erscheinende Buch vermittelt in einem Katalogteil die außergewöhnliche visuelle Kraft und Komplexität der in der Ausstellung gezeigten Werke und bietet in einem Essayteil weiterführende Zugänge zur zeitgenössischen Aboriginal Art. Dieser Teil ist interdisziplinär angelegt und umfasst Beiträge von führenden Autoren aus Kunstgeschichte und Anthropologie sowie aus kuratorischer und künstlerischer Sicht. Unter den abgebildeten Werken befinden sich Arbeiten von: Paddy Bedford, Emily Kame Kngwarreye, Queenie McKenzie, Dorothy Napangardi, Rover Thomas, Ronnie Tjampitjinpa, Clifford Possum Tjapaltjarri, Tim Leura Tjapaltjarri, Turkey Tolson Tjupurrula, sowie Malerei auf Baumrinde aus Arnhem Land.

For 40 years, the Skulptur Projekte Münster has been a unique engine for contemporary art. Held every ten years, its curatorial direction has been in the hands of Kasper König since its inception in 1977. International artists are invited to develop site-related works for Münster. The projects are as diverse as the artists themselves, going beyond the specific location to engage with global themes, contemporary notions of sculpture and ongoing questions relating to the public space in times of increasing digitization. The fifth edition of the Skulptur Projekte, opening in summer 2017, features 30 new artistic positions moving between sculpture, installation and performance art. This publication, produced in conjunction with the show, is a combination of exhibition catalog and guide, presented in a handy format. Seven essays, an extensive series of images and short texts provide information about the projects.

Schwer einzuordnen und als »naiv« abgestempelt – die Kunstgeschichte tat und tut sich schwer mit den Werken der großen Autodidakten: Viel zu oft werden Künstler wie Henri Rousseau, André Bauchant, Morris Hirshfield, Bill Traylor, Alfred Wallis oder Séraphine Louis unter dem Gesichtspunkt eines gleichsam exotischen Primitivismus isoliert. Publikation und Ausstellung im Museum Folkwang, das bereits bei seiner Gründung als weltweit erstes Museum der modernen Kunst gewidmet war, umgeben deren energiegeladene Werke stattdessen mit Schlüsselbildern der Moderne. Nicht von ungefähr übten viele Autodidakten mit ihren Bildern und Skulpturen einen großen Zauber auf heute etablierte Künstler aus und wurden oft von ihnen protegiert. Auch Zeitgenossen wie etwa Miroslav Tichý haben aus dieser Perspektive Anteil an der Kunstentwicklung und sind nicht mehr nur deren Gegenüber. Ausstellung/Exhibition: Museum Folkwang, Essen 2.10.2015–10.1.2016