The Whitney Museum in New York stands out as a leading institution dedicated to 20th-century American art, highlighting significant works and artists that define this transformative period. It serves as a vital cultural hub, providing insight into the evolution of American artistic expression and its impact on the broader art world. The museum's collection and exhibitions reflect diverse styles and movements, making it an essential destination for art enthusiasts and scholars alike.
Many American artists throughout the 20th century designated Pablo Picasso as the central figure of the modern movement and defined their own artistic achievements through their absorption, critique, or rejection of his example. Picasso and American Art is a groundbreaking publication juxtaposing works by Picasso with the paintings, sculptures, and drawings created in response by an extremely diverse group of his contemporaries and successors, including Max Weber, Stuart Davis, Arshile Gorky, John Graham, Willem de Kooning, Jackson Pollock, David Smith, Roy Lichtenstein, and Jasper Johns. Based on extensive research, Michael FitzGerald's text provides valuable new information on the fundamental role that Picasso played in the development of modern American art--both through his friendships with individual artists and through the dissemination of his evolving work. This book also documents, for the first time, the accessibility of Picasso's work in the United States between 1911 and 1957 in exhibitions, collections, and publications through a comprehensive chronology. This unique book is essential for anyone interested in either Picasso or American art of the 20th century.
This is the first complete survey of the work of Jean-Michel Basquiat, a key member of a group of New York artists that included Keith Haring and Kenny Scharf, who used the powerful images of graffiti to create a new expressive language. Essays by Dick Hebdige, Klaus Kertess and others. 200 illustrations, including 160 colorplates.
Keith Haring (1958–1990) war eine der Schlüsselfiguren der New Yorker Kunstwelt der 1980er-Jahre und avancierte mit seinem unverwechselbaren, von Graffiti- und Comickunst geprägten Stil zu einem internationalen Star und Publikumsliebling . Seine öffentlichen (und gelegentlich auch gesetzwidrigen) Interventionen, Skulpturen und Werke auf Leinwand und Papier wurden zu Ikonen der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts , seine Strichmännchen und reduzierten Bildchiffren fanden auf Buttons, Postkarten, T-Shirts, Tassen und Postern millionenfach Verbreitung . Haring war zweifellos ein überaus geschickter Selbstvermarkter, aber auch ein Mensch mit sozialem Bewusstsein. Ungeachtet ihrer plakativen Bildsprache beschäftigten sich seine Werke häufig mit soziopolitischen Themen wie Rassismus, Kapitalismus, religiösem Fundamentalismus und den wachsenden Auswirkungen von Aids auf die New Yorker Schwulenszene , einer Krankheit, der er selbst 1990 erlag. Von den frühen Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn über sein Markenzeichen, das berühmte „Radiant Baby“ , bis zu seinen Auftragsarbeiten für Swatch und Absolut Vodka , zu Bühnenbildern und bunten Stahlskulpturen – Harings Schaffen war von einer ungeheuren Vielfalt. Dieser Band lädt ein zur Begegnung mit einem Künstler, der die Kunstwelt fürchterlich langweilig fand und dessen Werke Teil einer weltweiten Pop-Kultur wurden.
