"Teruko Yokoi. Tokyo–New York–Paris–Bern" explores the journey of the celebrated Japanese artist Teruko Yokoi from 1954 to 1964, highlighting her transition from figurative to abstract art influenced by her experiences in various cities. The book showcases her unique aesthetic development over a decade. Yokoi, born in 1924, has had a significant impact on the art world.
Julien Guinands dokumentarische Aufnahmen zeigen die Verbindung zwischen gesellschaftlichen und ökologischen Entwicklungen am Beispiel der Kii-Berge und des Ashio in Japan. Diese Orte leiden unter den Folgen des Klimawandels, wie Taifunen und industriellem Kupferabbau. Seine Bilder sind eindringliche Zeugen vergangener Umweltkatastrophen und warnen vor zukünftigen Gefahren.
Helen Levitt (1913–2009) ist eine der wichtigsten Vertreterinnen der Street Photography. Als leidenschaftliche Beobachterin und Chronistin des New Yorker Straßenlebens fotografiert sie ab den 1930er-Jahren die Bewohner der ärmeren Stadtviertel wie der Lower Eastside und Harlem. Mit einem Blick für surreale und ironische Details hält sie über viele Jahrzehnte die Menschen in dynamischen Kompositionen fest. Ihre unsentimentale Bildsprache eröffnet ein humorvolles und theatralisches Schauspiel abseits moralischer und sozialdokumentarischer Klischees. Bereits 1959 etabliert Helen Levitt Farbe als künstlerisches Ausdrucksmittel und zählt somit zu den frühesten Vertretern der New Color Photography. Das Buch zur Retrospektive in der Albertina führt rund 130 ihrer ikonischen Werke zusammen. Einige der Bilder stammen aus Helen Levitts persönlichem Nachlass und werden hier zum ersten Mal öffentlich gezeigt.
Limited Action - Museu d'Art Contemporani de Barcelona, [June 3 - September 12, 2004]
In 1970, Marcel Broodthaers claimed that Mallarma is the source of all contemporary art. Those words serve as a departure point for the exhibition and catalogue, Art and Utopia. Based on Marcel Broodthaers's interpretation of and Mallarma's influence on such seminal figures of modernity as Artaud and Apollinaire, this book reinterprets 20th century art, from Cubism to the historical avant-garde movements to the art of the 1970s, questioning the very idea of modernity. The information contained in this catalogue is highly varied--in addition to an essay by Jean-Francois Chevrier, the publication includes abundant documentary material, poetry, and other literary texts, as well as reproductions of the works from the exhibition.
Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition du même nom présentée au musée Unterlinden, Colmar, du 24 janvier au 20 juin 2016.00Le Musée Unterlinden a convié les architectes du réaménagement du musée à imaginer l?exposition inaugurale : Herzog & de Meuron, associés à l?historien d?art Jean-François Chevrier. La contemplation et l?action sont deux registres d?expérience qui ont largement défini l?histoire des arts en Europe depuis le Moyen-Âge et le temps des cloîtres (consacrés à la vie contemplative) jusqu?à l?ère actuelle des écrans. Ce ne sont pas deux voies distinctes de l?art, mais deux dimensions qui coexistent, à des degrés divers, dans la plupart des œuvres. Depuis la Renaissance, la peinture donne à contempler les actions humaines, elle est représentation contemplative de l?action. L?exposition lie deux orientations historiques : la figuration des actions humaines, qui, depuis le tournant romantique de la fin du 18e siècle, a intégré l?interprétation subjective et le fantasme ; le développement à partir des années 1960 de nouvelles formes, issues des échanges entre arts visuels et arts de la scène mais aussi de la prise en charge par la photographie et le cinéma de la chronique des actions humaines