Elke Linda Buchholz Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Dreigroschenoper, Bubikopf, Dada, Bauhausarchitektur, Metropolis, Straßenkämpfe – der Mythos der Zwanziger Jahre prägt bis heute das Bild Berlins. Er zieht Touristen in die Stadt und inspiriert die Berliner Stadtplanung und Architektur, das Theater, das Kino und die Literatur. An manchen Orten ist der Geist der Weimarer Republik noch greifbar: an Baustellen wie dem Alexanderplatz, auf S- und U-Bahn-Strecken oder in Wohnanlagen der Zwanziger Jahre, in jüngster Zeit sorgfältig restauriert. Die Umgestaltung der Museumslandschaft seit der Wiedervereinigung hat neue Anlaufpunkte geschaffen, an denen man sich über Film, Malerei, Design, Geschichte und Stadtentwicklung zwischen 1918 und 1933 informieren kann. Zum ersten Mal liegt nun ein Stadtführer vor, der hilft, die Zwanziger Jahre mit all ihren Facetten im wiedervereinigten Berlin wiederzuentdecken. Zahlreiche Abbildungen, Register und ein Serviceteil erleichtern die Orientierung. Michael Bienert, Autor zahlreicher Bücher zur Kulturgeschichte Berlins, schreibt als Journalist für den 'Tagesspiegel' und die 'Stuttgarter Zeitung'. Elke Linda Buchholz hat mehrere Bücher über Bildende Künstler (u. a. Picasso, Goya) veröffentlicht, die in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden.

Das Paradies auf Erden - wie könnte es aussehen? Davon hatte jeder preußische König seine eigene Vorstellung. Visionäre Architekten und Landschaftsplaner wie Karl Friedrich Schinkel und Peter Joseph Lenné schufen Orte der Stille, die heute zum Weltkulturerbe zählen. Der literarische Streifzug führt nach Sanssouci und Charlottenhof, aber auch zu lange verwahrlosten Parks und Weinbergen, deren landschaftliche Schönheit allmählich wiederersteht. Der moderne Geist Potsdams wird am Sommerhaus Albert Einsteins in Caputh, im Wissenschaftspark auf dem Telegrafenberg oder im Garten des StaudenzüchtersKarl Foerster erfahrbar. Die Schönheiten Potsdams sind nichts Gestriges, sondern brauchen tägliche Pflege. Vielleicht können wir Sie mitnehmen zu Orten, an denen die Sehnsucht nach Schönheit und Stille lebendig geblieben ist.

This handy, pocket-sized volume includes 900 illustrations and takes the reader on a whirlwind tour of the most spectacular works of art around the world and throughout time

Přehledná monografie Picassova života a díla seznamuje s výtvarnou tvorbou podle jednotlivých vývojových období a s reprodukcemi jeho děl. Průvodce po životě a díle Picassa zahrnuje chronologicky všechna období jeho života (raná léta, příchod do Paříže, modré období, růžové období, kubismus, neoklasicismus, surrealismus, barbarská léta, poválečná léta, pozdní díla) a tvorby (obrazy, sochy a plastiky, keramické dílo, grafické práce). Jeho dílo ovlivnilo umění na celém světě. Bohatě ilustrovanou knihu doplňuje slovníček pojmů, souhrn děl a jmenný rejstřík.

Leonardo di ser Piero da Vinci, nazývaný Leonardo da Vinci, bol taliansky renesančný architekt, hudobník, vynálezca, staviteľ, sochár a maliar. Bol opísaný ako archetyp renesančného človeka a ako univerzálny génius. Leonardo je slávny pre svoje majstrovské obrazy ako Posledná večera a Mona Líza. Tiež je známy ako tvorca mnohých vynálezov, ktoré predvídali modernú technológiu, ale ktoré boli len výnimočne skonštruované počas jeho života. Navyše pomohol rozvinúť anatómiu, astronómiu a stavebníctvo.

This sumptuously illustrated book surveys five hundred years of artistic output from a pantheon of women who broke rules, defied convention, and paved the way for generations to follow. Why over the course of history have so few women been recognized as "great" artists? Explanations and rationalizations for this phenomenon abound, but women have been producing brilliant works of art for as long as their male contemporaries. This latest volume in the successful Icons series profiles forty-five female artists and their significant contributions to the canon of art history. This book starts in the sixteenth century, when women were first formally allowed to participate in the period's artistic enlightenment, and continues through today, when artists such as Louise Bourgeois, Cindy Sherman and Jenny Holzer have firmly established themselves as critically and commercially important. Icons of Women Artists uses elegantly designed double-paged spreads to examine the life, challenges and accomplishments of its subjects. Each entry includes a large-scale four-color reproduction of a specific work, a brief, illuminating biographical sketch, and accompanying illustrations, photographs and documents. Written with a scholar as well as the layperson in mind, this attractively designed, wide-ranging volume offers incontrovertible proof of the power and range of women artists.