Bernd Polster Bücher

Design ist längst zum wichtigsten Unterscheidungsmerkmal der Automarken avanciert. Phil Patton und Bernd Polster legen hier erstmals eine Formgenese des modernen Automobils vor. Sie gehen damit einem der wichtigsten Motive, warum wir uns so gern vom wohlgeformten Blech verführen lassen, auf informative und zugleich unterhaltsameWeise auf den Grund. Ein großes Plus: die enge Vernetzung der Modell-, Marken- und Designerporträts, die jedem Leser einen individuellen Zugang ermöglicht. Über 800 Abbildungen eröffnen den ganzen Kosmos des Autodesigns auch visuell. Im ersten Teil geben die ›Formepochen‹ einen geschichtlichen Rahmen. Eine Modelltypologie und Nahaufnahmen gestalterischer Details schärfen den Blick für die Grammatik der Formgebung. Im Hauptteil des Buches, der Chronologie der Modelle, werden über 100 Meilensteine des Autodesigns umfassend in Bild und Text porträtiert. Es folgt ein Lexikon der großen Marken. Den Abschluss bilden Kurzbiografien der wichtigsten Autodesigner, deren Leistung bisher noch nie systematisch dargestellt wurde. Faszinierende Fotos Erste Geschichte des Automobildesigns International bekannte Erfolgsautoren Bernd Polster ist einer der bekanntesten deutschen Designautoren. Nahezu alle seine Bücher zu diesem Thema wurden in andere Sprachen übersetzt und gelten als Standardwerke, darunter die bei DuMont erschienene Reihe ›Design Lexikon‹. Zuletzt erschien bei DuMont ›bauhaus design. Die Produkte der Neuen Sachlichkeit‹. Phil Patton verfasste zahlreiche Publikationen über Autodesign und schreibt regelmäßig für ›The New York Times‹ sowie ›ID magazine‹, ›Esquire‹, ›Wired‹ und ›Departures‹. Er lehrt an der School of Visual Arts und ist beratender Kurator für Ausstellungen, darunter ›Different Roads: Automobiles for a New Century‹ des MoMA, New York.

D - e - s - i - g - n. Wer dieses Buch gelesen hat, der buchstabiert das Wort demnächst neu. Obwohl es sich – auch das wird bewiesen – um das älteste Gewerbe der Welt handelt. Bernd Polster, ein Kenner der Szene, findet überraschende Wege durch den Design-Dschungel, in dem ansonsten kaumnoch einer durchblickt. Er entwirft eine hübsche Stilkommode, die es bisher noch nicht gab: das ultimative System der Designschulen von Jugendstil und Bauhaus bis zu Pop und Postmoderne. Auf einer amüsanten Kulturreise durch wichtige Designländer kommt es zu umwerfenden Aus- und Einsichten. Wer hätte etwa je gedacht, dass ›skandinavisches Design‹ von einem Österreicher und ›amerikanisches Design‹ von einem Franzosen stammt und dass es ›deutsches Design‹ ohnehin gar nicht geben kann? Schließlich werden berühmte Designmarken besichtigt – Apple, Alessi, Ikea und Co. So erfahren wir, wie Design wirklich funktioniert! - Ideales Geschenkbuch zum Thema ›Design‹ - Amüsante Gebrauchsanweisung - Folgeband zur Erfolgsserie ›Das kann ich auch‹

Die Erfolgsgeschichte der deutschen Möbelindustrie – immer noch eine der größten der Welt – wird in diesem Band anhand ihrer Spitzenprodukte erstmals umfassend dargestellt. Es beginnt mit einem Überblick über die verschiedenen Möbeltypen und Wohnbereiche. Den Hauptteil des Buches bildet die Chronologie der Klassiker mit 100 Möbeln Made in Germany, in denen geniale Ideen stecken und die das Wohnen verändert haben. Alles begann mit den Bugholzstühlen von Michael Thonet, die als die ersten modernen Industriemöbel gelten. Um 1900 folgten Avantgardisten wie Peter Behrens und Richard Riemerschmidt, die weltweit Beachtung fanden. Schließlich schuf das Bauhaus mit seinen Stahlrohrmöbeln das Inventarium der Moderne. Aber auch die „goldenen„ fünfziger Jahre mit ihrem „organischen“ Stil werden berücksichtigt, ebenso wie die Plastikfantasien der wilden sechziger und siebziger Jahre, die Konzeptmöbel der designverrückten Achtziger und die Gegenwart mit ihrem Freistil auf hohem technischen Niveau. In einem umfangreichen Lexikon werden erstmals nicht nur die wichtigen Möbeldesigner vorgestellt, sondern auch designorientierte Hersteller: von großen Namen wie Cor, Interlübke und Thonet bis zu jüngeren Avantgardefirmen wie E15 oder Moormann.

Braun ist ein Markenmythos und steht für eine Schlüsselgeschichte des Design. Die umfassende Produktgeschichte dieser wohl berühmtesten Designfirma zeigt, wie Braun vielen modernen Geräten erst ihre Form gegeben und dabei mehr Designklassiker hervorgebracht hat als manch anderer Hersteller. Unsere Vorstellung, wie eine Stereoanlage, ein Blitzgerät oder ein Haartrockner auszusehen hat, entstand in Brauns legendärer Designabteilung, wo man bis heute nach Einfachheit, Perfektion und raffinierten Lösungen strebt. Das Buch, das auch auf zahlreichen Interviews mit Braun-Designern basiert, präsentiert die 500 wichtigsten Produkte – in Farbe und neu fotografiert. So entsteht ein nahezu vollständiges visuelles Panorama des Braun-Produktkosmos, das erstmals die gestalterischen Linien und Prinzipien aufzeigt und dabei auch manches Vorurteil über die Braun’sche „Design-Philosophie" zurechtrückt.

Ein Kompendium und ein unerschöpflicher Fundus für Wissensdurstige, Kaufinteressierte, Designsüchtige, Studierende und Kreativprofis 400 Porträts der bekanntesten Vertreter des internationalen Produktdesigns in einem aufwendig gestalteten Band. Erstmals werden nicht nur die Designer und Studios dargestellt, sondern auch die weltweit wichtigsten designorientierten Firmen. Das durchgängig vierfarbige Handbuch besticht durch eine bislang nicht bekannte Materialfülle. Über 2000 Abbildungen eröffnen ein einmaliges Panorama hochkarätiger Entwürfe, darunter klassische Automobile, Möbel, Glas, Keramik und technische Geräte, vom Stromlinienradio bis zum MP3-Player. Nützliche Extras erleichtern den Zugang: Jeder Eintrag ist mit datierten Listen versehen, die den schnellen Überblick und eine zeitliche Zuordnung ermöglichen. Durchgängige Verweise zu anderen Abbildungen und Einträgen leiten durch die Vielfalt der Informationen. Dieses dichte Netzwerk ermöglicht jedem Leser einen persönlichen Zugang zum Designkosmos und macht das DuMont Design-Handbuch zu einem einmaligen Nachschlagewerk.