Bobby Owsinski Bücher

Das Mastern von Musik bietet die letzte Chance, einem Song oder Album den finalen Schliff zu verleihen und abschließende Korrekturen durchzuführen. Es ist eine Kunstform, dessen Gelingen vorrangig von den Fähigkeiten des Mastering-Engineers abhängt. Im drei Abschnitten beschreibt dieses Buch die Mechanismen des Mastering, die Werkzeuge sowie zahlreiche Tipps der Top-Profis. Danach behandelt es die Audio-Vertriebsformate, wie CD, DVD, MP3, Streaming Audio, Blu-ray und Vinyl sowie das Thema Surround. Teil 3 enthält Interviews mit zehn der angesehensten Mastering-Engineers. "Mastern wie die Profs" wendet sich an Toningenieure und interessierte Musiker. Sie profitieren von den wertvollen Anleitungen, Einblicken und zahllosen Tipps, die die Weiterentwicklung ihres handwerklichen Könnens wesentlich fördern.

Das Handbuch fr Toningenieure Das Mischen von Musik ist eine Kunstform, die ber den Erfolg oder Misserfolg eines Songs entscheiden kann. In diesem Buch lernt der Leser von anerkannten und berhmten Profis, wie man Aufnahmen zu einer harmonischen Einheit und einem angenehmen Hrerlebnis aufbereitet, das das Interesse des Zuhrers weckt und seine Aufmerksamkeit fesselt."Mischen wie die Profis" ist in drei Sektionen unterteilt. Teil 1 behandelt die Basics des Abmischens. Hier geht es darum, wie man einen Amateur-Mix erkennt, die sechs Elemente eines groartigen Mix, wie man eine Mischung aufbaut, wie man Arrangements erstellt, die zu den besten Mischungen fhren, den Einsatz von Effekten, die goldenen Regeln fr den Einsatz von Equalizern, den New Yorker Kompressionstrick, wie das Monitor-Setup optimiert wird, um das Mischen im Rechner, die Grundlagen des Mastering u.v.m. Teil 2 behandelt das Mischen fr Surround-Sound. Teil 3 enthlt Interviews mit 22 der angesehensten Mixing-Engineers. Dabei wurde darauf geachtet, Reprsentanten jedes modernen Musik-Genres einzubeziehen, wie Rock, Punk, R&B, Rap, Dance, Country, Jazz, Klassik, Film und Fernsehen."Mischen wie die Profis" wurde fr Toningenieure und interessierte Musiker konzipiert. Einsteigern bietet es eine systematische Einfhrung. Fortgeschrittene und Profis finden hier wertvolle Anleitungen, detaillierte Einblicke und zahlreiche Tipps und Tricks.

Exploring the evolving landscape of the music industry, this guide offers essential strategies for artists navigating the digital realm. It covers innovative tools and platforms for music creation, distribution, and promotion, emphasizing the importance of adaptability in a rapidly changing environment. With insights on leveraging social media and understanding new revenue streams, it serves as a comprehensive resource for musicians seeking to thrive in the internet age.

This book shows you: How to increase your fan or client following via social media ; The best way to promote yourself, your band or your music using Facebook, Google+, YouTube, Twitter and Pinterest ; The most overlooked items on your website that are essential for getting gigs and reviews ; The secret to email newsletters, the most important online tool for marketing to your fans that you have ; How to craft posts that your fans want to read, and will send to their friends ; How to brand yourself even if you don't think you have one ; How to develop an online strategy that will never be outdated ; The secrets behind successful Facebook and Twitter posts

This comprehensive guide delves into the essential skills and knowledge needed for music production. It covers various topics, including recording techniques, mixing, mastering, and the use of digital audio workstations. The second edition features updated information on the latest technology and trends in the industry, along with practical tips and insights from experienced producers. It serves as both an educational resource for beginners and a reference for seasoned professionals looking to enhance their craft.

Focusing on the essential skills for modern musicians, this guide covers the various types of promotional videos necessary for artists today. It provides practical insights into video production, from planning and shooting to editing and distribution. With expert advice tailored to musicians, it helps navigate the evolving landscape of music promotion through visual media, ensuring artists can effectively showcase their work and connect with audiences.

Delving into the construction of 20 iconic modern pop and hip-hop hits, this book offers an in-depth analysis of each song's arrangement, sound, and production techniques. Bobby Owsinski shares insights gained from years of experience, highlighting key elements that contributed to each track's success. With numerous "listen to" moments, readers can discover subtle changes that enhance their understanding of music. Additionally, it compiles essential facts about each song, including release dates, songwriters, and chart positions, making it a valuable resource for musicians and music enthusiasts alike.

Discover the secrets behind 20 classic rock hits from the '60s to the '80s in Bobby Owsinski's insightful analysis. This book breaks down song construction, arrangements, and production details, making it essential for music lovers, musicians, and producers. Includes fascinating facts and "listen to" moments for a deeper appreciation of iconic tracks.