Julius Wiedemann ist ein vielseitiger Experte für Design und visuelle Kultur, der sich darauf konzentriert, Kreativität und die Natur der Realität in einer zunehmend digitalen Welt zu verstehen. Seine redaktionelle Arbeit verbindet eine breite Palette von Themen, von Logodesign bis zu grafischen Künsten, und spiegelt einen interdisziplinären Ansatz wider. Wiedemann ist fasziniert von den Wundern der Animation, Manga und Computergrafik, was seine kreative Arbeit und seine umfangreichen redaktionellen Projekte inspiriert.
Discover the latest and the greatest of Japan's manga scene. This extensive overview features classic maestros like Osamu Tezuka (creator of Astro Boy) and Katsuhiro Otomo (creator of Akira) as well as the most exciting newcomers and, of course, their fictional superstars.
Rock on From Elvis to Nirvana: the most important record covers in rock history Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with five professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors. Text in English, French, and German "
Rem Koolhaas untersucht in seinem neuesten Forschungsprojekt die rasanten, oft verborgenen Veränderungen in weitläufigen, nicht-urbanen Regionen der Erde. Diese ländlichen Gebiete, die 98% der Erdoberfläche ausmachen, sind stark von Klimawandel, ökologischer Zerstörung, Migration, Technologie und demografischen Verwerfungen betroffen. Zunehmend unter einem 'kartesischen' Regime, das auf maximale Produktion ausgelegt ist, verändern sich diese Regionen bis zur Unkenntlichkeit. Der Band versammelt Essays über Orte, die globalen Kräften besonders ausgesetzt sind, jedoch oft am Rande unseres Bewusstseins existieren. Beispiele sind ein Testgelände in der Nähe von Fukushima für Roboter in der Landwirtschaft, eine Stadt aus Gewächshäusern in den Niederlanden, der abtauende Permafrost in Zentralsibirien, Flüchtlinge in sterbenden deutschen Dörfern, Berggorillas in Uganda und die Transformation chinesischer Dörfer in Produktionsstätten. Diese Publikation ist das offizielle Begleitbuch zur Ausstellung im Guggenheim-Museum in New York und markiert ein neues Forschungsgebiet für Koolhaas. Die handliche Publikation, gestaltet von Irma Boom, dokumentiert die gemeinsame Forschungsarbeit von AMO, Koolhaas und Studenten verschiedener Universitäten. Autoren sind unter anderem Samir Bantal, Janna Bystrykh und Troy Conrad Therrien.
In der heutigen Zeit, in der digitale Datensätze und Nachrichten im Internet rasch verbreitet werden, haben Infografiken an Bedeutung gewonnen. Sie sind gut gestaltet, prägnant und detailreich und vermitteln selbst komplexe Sachverhalte übersichtlich. Experten aus den Bereichen Kartografie, Journalismus, Design, Statistik und Wissenschaft arbeiten zusammen, um Wissen visuell ansprechend zu präsentieren. Die Geschichte der Informationsgrafik reicht jedoch Jahrhunderte zurück. Dieser Band präsentiert über 400 Karten, Diagramme und Zeichnungen und bietet einen umfassenden Überblick über visuelle Wissensvermittlung aus verschiedenen Ländern, Medien und Epochen – von mittelalterlichen Manuskripten bis hin zu digitalen Datenkarten. Neben bekannten Meisterwerken wie der Weltkarte von Martin Waldseemüller und dem Netzplan der New Yorker U-Bahn von Massimo Vignelli und Bob Noorda enthält die kuratierte Auswahl von Sandra Rendgen auch viele unbekannte Schätze. Eine einführende Analyse und informative Bildunterschriften geben den Kontext jeder Arbeit. Vier Experten gewähren Einblicke in ihre historischen Sammlungen. Mit diesem Werk schließt Sandra Rendgen eine Lücke im wissenschaftlichen Diskurs und schafft ein Referenzwerk für Datenenthusiasten, Designer, Historiker und wissbegierige Leser, das die Evolution der Informationsvisualisierung und unser Lernen thematisiert.
Ob Salvador Dalí wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehört hat, heute zumeist geringschätzig „Easy Listening“ genannt? Man kann nur mutmaßen, zumindest fabrizierte er einen echten Dalí als Plattencover für den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason , auf dessen Plattenhüllen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebespärchen und Cocktailgläser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein frühes Beispiel für die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst . Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer ästhetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen großen Anteil daran. Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt über 500 Album- und Plattencover , die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Künstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats städtische Hieroglyphen für sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur und Damien Hirsts Schädel mit Zifferblattaugen für The Hours. Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkünstler und Interpret begleitet, während Interviews mit Tauba Auerbach , Shepard Fairey , Kim Gordon , Christian Marclay , Albert Oehlen und Raymond Pettibon persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern beisteuern.
In einer Zeit, als das Informationszeitalter noch in der Ferne lag, begann National Geographic, Lesern die Wunder von Geschichte, Wissenschaft und Kultur näherzubringen. Heute, wo Informationen nur einen Mausklick entfernt sind, bleibt das Erbe von National Geographic lebendig. Diese Anthologie vereint die besten Infografiken der letzten 128 Jahre in sieben Abschnitten: Geschichte, Der Planet, Mensch sein, Welt der Tiere, Welt der Pflanzen, Wissenschaft & Technik und Weltraum. Leser erleben den Aufstieg und Fall des Römischen Reiches, entdecken die geheimnisvollen Statuen der Osterinsel und verstehen, warum Geparden so schnell sind. Zudem wird erläutert, wie unser Gencode entschlüsselt wurde und wie Vögel Musik erzeugen. Das Phänomen der Erderwärmung wird beleuchtet, und das sich ständig erweiternde Universum wird erkundet – alles in anschaulichen Grafiken. Ein Essay von Nigel Holmes verfolgt die Entwicklung von National Geographic und die innovative Nutzung von Grafiken im Laufe der Jahre. Mit fünf Ausklappseiten im Stil des ursprünglichen Magazins ist dieses Buch eine originale Dokumentation einer der bekanntesten Zeitschriften der Welt und eine Wissensquelle voller Zahlen und Fakten für Leser jeden Alters – eine Einladung zum Stöbern und Staunen.
Seit dem Erscheinen der Originalausgabe von Manga Design hat nicht nur die weltweite Fangemeinde dieses Comicphänomens immensen Zulauf gefunden: Neue schillernde Manga-Charaktere machen den alten Helden Konkurrenz, und eine Vielzahl junger aufstrebender Zeichnerinnen und Zeichner misst sich mit den großen Pionieren des Genres. Manga boomt wie nie zuvor. Also höchste Zeit, unser großes Manga A–Z zu erweitern und auf den neuesten Stand zu bringen. In diesem alphabetisch geordneten Lexikon finden wir all die Superstars einer mittlerweile weltumspannenden Industrie, die Filmemacher, Künstler, Grafiker und Millionen eingefleischter Fans inspiriert, ganz zu schweigen von der großen Gemeinde der Cosplayer, die sich mit aufwendigen Masken und Kostümen in ihre Lieblingsfiguren verwandeln, um sich selbst und ihre Idole auf gigantischen Partys von Los Angeles bis Leipzig ausgiebig zu feiern. Von klassischen Meistern wie Osamu Tezuka (Vater von Astro Boy) und Katsuhiro Otomo (Schöpfer von Akira) bis zu jungen Talenten wie Hajime Isayama enthält jeder Eintrag biografische und bibliografische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich jede Menge toller Bilder!
This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
The best in international package design§§Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, the packaging can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by presenting awards to designs from around the world. Designers compete in five main categories-beverages, food, body, luxury, and other markets-and no fewer than 44 sub-categories.§§Featuring a selection of over 400 works from 30 countries, this book brings together all the Pentawards winners from 2013 and 2014, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will discover, through introductory essays, product descriptions and plenty of images, what drives design industry leaders and agencies behind these creations which are so much part of our everyday lives. This well of inspiration is not just aimed at design and marketing professionals but anyone with an interest in the creative process of packaging.
TASCHENs Reihe Illustration Now! stellt regelmäßig die neuesten bahnbrechenden Arbeiten der aktuell weltweit aufregendsten Illustratoren vor. In Band 5 ist wieder ein stimulierender Mix aus etablierten Meistern und Shootingstars versammelt, die sich unterschiedlichster Techniken bedienen. Zu den 150 Illustratoren aus über 30 Ländern gehören u. a. das Zeichner-Duo Craig& Karl, die Reportagekünstlerin Sue Coe, die angesagte Newcomerin Agata Nowicka, der Altmeister James McMullan sowie der syrische Künstler Youssef Abdelké. Vorgestellt werden sowohl persönliche Projekte als auch Auftragsarbeiten für so renommierte Kunden wie Nike, The New Yorker, Harper’s Bazaar, The New York Time Magazine oder Time. In seiner Einführung diskutiert Steven Heller die medienhistorische und künstlerische Bedeutung der Illustration und lässt zahlreiche Illustrationsstile Revue passieren. Als perfekte Standortbestimmung der aktuellen Illustratorenszene eignet sich dieses Buch nicht nur für Grafiker, Kreativprofis und Studierende, sondern für jeden, der sich für die hohe Kunst der Illustration und der visuellen Sprache interessiert.