The space battles, the lightsaber duels, and the startling delineation of alien cultures and environments in Star Wars have fascinated generations of viewers, but it is the psychological richness of the characters that give the movies an emotional resonance. This book features script pages, concept art, storyboards, on-set photography, and more.
„Bond, James Bond.“ Seit Sean Connery 1962 diese Worte sprach, hat der legendäre Geheimagent das Publikum weltweit begeistert. Der von Ian Fleming geschaffene, stilvolle britische Charakter wurde in 25 EON-Filmen von sechs Darstellern verkörpert. Herausgeber Paul Duncan erhielt Zugang zu den EON-Archiven, die Fotos, Entwürfe und Storyboards enthalten. Nach zwei Jahren intensiver Recherche durch eine Million Bilder und Akten entstand das umfassendste Making-of aller James-Bond-Filme, von „Dr. No“ (1962) bis „Keine Zeit zu sterben“ (2021), einschließlich der Parodien „Casino Royale“ (1967) und „Sag niemals nie“ (1983). Unveröffentlichte Fotos, Bühnenbilder und Storyboards werden durch eine Oral History ergänzt, in der 150 Insider, darunter Schauspieler und Crew-Mitglieder, ihre Geschichten erzählen. Diese aktualisierte Ausgabe enthält exklusive Fotos und Interviews mit Daniel Craig, Cary Fukunaga, Michael G. Wilson und Barbara Broccoli und beleuchtet die emotionale Entstehung von „No Time To Die“. Die Geschichte der erfolgreichsten Filmreihe wird mit uneingeschränktem Zugang zu den Bond-Archiven erzählt, mit über 1.007 Abbildungen, darunter unveröffentlichte Fotos, geheime Dokumente und Hintergrundgeschichten von den Menschen, die an den Filmen mitwirkten.
Die Entstehung der Prequel-Trilogie von Star Wars wird in diesem Band detailliert beleuchtet. Er bietet exklusive Einblicke durch ein Interview mit George Lucas sowie umfangreiche Materialien wie Drehbuchseiten, Konzeptentwürfe und Storyboards. Diese visuelle Reise ermöglicht es den Fans, die kreative Entwicklung hinter Episode I bis III nachzuvollziehen und die faszinierenden Aspekte der Filmproduktion zu entdecken.
Seit der Premiere von Star Wars 1977 war das Publikum sowohl fasziniert als auch entsetzt von Darth Vader, dem Halb-Mann-Halb-Maschine-Hybrid. 1999 begann George Lucas, die Vorgeschichte zu erzählen: Anakin Skywalkers Aufwachsen, seine Ausbildung zum Jedi unter Obi-Wan Kenobi und seine Liebe zu Padmé Amidala, der Königin von Naboo, bevor er sich der dunklen Seite zuwandte. Lucas erkannte früh die Möglichkeiten der digitalen Technologie, die es ihm erlaubte, neue Kreaturen und Welten in einem bislang unerreichten Maßstab zu erschaffen. Er drehte den ersten digitalen Blockbuster und stieß auf Widerstand, als er digitale Produktionsmethoden propagierte. Heutzutage sind digitale Kameras, Schauplätze und Charaktere in der Filmindustrie weit verbreitet. Lucas setzte digitale Standards und popularisierte diese moderne Form des Filmemachens. Dieser zweite Band, in enger Zusammenarbeit mit George Lucas und Lucasfilm entstanden, behandelt die Entstehung der Prequel-Trilogie – Episode I: Die dunkle Bedrohung, Episode II: Angriff der Klonkrieger und Episode III: Die Rache der Sith. Er enthält ein Exklusivinterview mit George Lucas, seltene Dokumente, Drehbuchseiten, Produktionsunterlagen, Konzeptentwürfe, Storyboards und eine Fülle an Fotos aus den Filmen und von den Dreharbeiten.
Die Entstehung der Prequel-Trilogie wird in diesem umfassenden Band detailliert beleuchtet, der sich auf die Episoden I bis III konzentriert. Durch die Zusammenarbeit mit George Lucas und Lucasfilm bietet das Buch exklusive Einblicke, darunter ein Interview mit dem Regisseur, Drehbuchseiten, Konzeptentwürfe und Storyboards. Im beeindruckenden XXL-Format präsentiert es eine visuelle Reise, die Fans und Interessierte tief in die kreative Entwicklung der Filme eintauchen lässt.
Made in close collaboration with George Lucas and Lucasfilm, this second volume covers the making of the prequel trilogy: Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones, and Episode III Revenge of the Sith. The XXL tome continues our visual trip through the Star Wars galaxy with an... číst celé
Seit 1977 flimmert der magische Satz „Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie ...“ über die Kinoleinwand und zieht Generationen von Film- und Sci-Fi-Fans in die Abenteuer von Luke Skywalker, Han Solo, Prinzessin Leia, R2-D2, C-3PO und dem ikonischen Darth Vader. Die Zuschauer haben je nach ihrer moralischen Einstellung aufseiten der Rebellen oder der Sturmtruppen gekämpft, den Millennium Falken geschrottet und mit Meister Yoda die Syntax verunstaltet. George Lucas hat mit seiner Sternensaga eine mythische Welt und das bedeutendste Filmfranchise der Kinogeschichte erschaffen. Inspiriert von Joseph Campbells „Der Heros in tausend Gestalten“ und dessen Konzept der Heldenreise, kombinierte Lucas archetypische Strukturen mit Westernmotiven, Slapstickelementen und fernöstlicher Spiritualität. Die bahnbrechenden Spezialeffekte und der hohe Produktionsaufwand führten zu einem Epos von bleibender Faszination. Dieser Band, in Kooperation mit George Lucas und Lucasfilm entstanden, beleuchtet die Entstehung der Originaltrilogie – Episode IV, V und VI – und enthält ein exklusives Interview mit Lucas sowie seltene Dokumente, Drehbuchseiten, Produktionsunterlagen, Konzeptentwürfe, Storyboards und zahlreiche Fotos aus den Filmen und von den Dreharbeiten. Möge die Macht mit euch sein!
Seit 1977 begeistert der magische Satz „Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie...“ Generationen von Film- und Sci-Fi-Fans. Sie folgten Luke Skywalker, Han Solo, Prinzessin Leia Organa, R2-D2, C-3PO und dem legendären Darth Vader auf ihren abenteuerlichen Reisen durch das All. Die Zuschauer kämpften je nach moralischer Ausrichtung entweder auf Seiten der Rebellen oder der Sturmtruppen, erlebten die Zerstörung des Millennium Falken, lernten von Meister Yoda und ließen das Lichtschwert tanzen. George Lucas schuf mit seiner Sternensaga eine mythische Welt und ein unvergleichliches Filmfranchise. Seine Inspiration fand er in Joseph Campbells „Der Heros in tausend Gestalten“, das die archetypische Struktur der Heldenreise beschreibt. Diese Mischung aus Westernmotiven, Slapstick, Popcorndialogen und fernöstlicher Spiritualität, gepaart mit innovativer Tricktechnik, führte zu einem zeitlosen Epos, das selbst Lucas überraschte. Der begleitende Band zur Originaltrilogie – Krieg der Sterne, Das Imperium schlägt zurück und Die Rückkehr der Jedi-Ritter – bietet einen tiefen Einblick in die Entstehungsgeschichte. Er enthält seltene Dokumente, Drehbuchseiten, Konzeptentwürfe, Storyboards und zahlreiche Fotos von den Filmen und Dreharbeiten. Möge die Macht mit euch sein!
Seit der Kinopremiere von „Das siebente Siegel“ und „Wilde Erdbeeren“ 1957 war Ingmar Bergman eine Schlüsselfigur des internationalen Films. In über sechzig Jahren Karriere schuf er 50 Filme, die existenzielle Fragen zu Sinnfindung, Identität, Tod und Sexualität behandelten. Er analysierte die Beziehungshöllen und Selbstzweifel einer in der Krise steckenden Bourgeoisie, konnte aber auch die metaphysische Schwere abwerfen und in seinen „Sommerfilmen“ komödiantische Leichtigkeit zeigen. Vor seinem Tod 2007 gewährte Bergman TASCHEN und dem schwedischen Verlag Max Ström Zugang zu den Archiven der Bergman-Stiftung sowie die Genehmigung, seine Schriften und Interviews, viele davon erstmals außerhalb Schwedens, zu veröffentlichen. Bildrechercheur Bengt Wanselius, Bergmans Fotograf für zwanzig Jahre, entdeckte in schwedischen Archiven nie zuvor gesehene Bilder aus Bergmans Filmen und ergänzte sie mit unveröffentlichten Aufnahmen international renommierter Fotografen. Weggefährten, Kritiker und Filmhistoriker reflektieren den Lebensweg dieses kreativen Genies. Diese Neuausgabe basiert auf dem umfangreichsten Buch über den Regisseur und enthält Bergmans eigene, aufschlussreiche Schriften. Eine Einleitung stammt von seinem Freund Erland Josephson. Paul Duncan und Bengt Wanselius wurden 2008 mit dem August-Preis für das beste Sachbuch in Schweden ausgezeichnet.
Get ready to quake in fear with this revised and expanded edition of our history of horror cinema. From serial killers to satanists, The Shining to Scream, some 600 pages explore the genre's favorite themes, mythologies, and motifs, and get up close and trembling to 50 top horror masterworks from the 1920s to the 2000s.
Pedro Almodóvar ist das Aushängeschild des zeitgenössischen spanischen Kinos. Seit fast vierzig Jahren unterhält der Kultregisseur und Oscar-Preisträger mit überdrehten Grotesken, mit Vexierspielen um die sexuelle Identität und poetischen, leidenschaftlichen Melodramen seine weltweite Fangemeinde. The Pedro Almodóvar Archives zeichnet seine komplette Karriere nach, vom Kinodebüt Pepi, Luci, Bom und der Rest der Bande (1980) über seinen internationalen Smash-Hit Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs (1988) und dem oscarprämierten Melodram Alles über meine Mutter (1999) bis zu Fliegende Liebende (2013) und Julieta (2016) – ein Kino der großen Gefühle, leidenschaftlich, grell, überdreht, poetisch, tragisch, kitschig und voller Zärtlichkeit. Diese erweiterte Neuausgabe des ursprünglich im XL-Format erschienenen und von Almodóvar mitgestalteten TASCHEN-Bandes enthält zahlreiche persönliche (Set-)Fotos des Regisseurs, von ihm selbst kommentiert und untertitelt, Auszüge aus Drehtagebüchern, selten gesehene internationale Plakate, Interviews u. v. m. Zusätzlich bat Almodóvar prominente spanische Autoren, Einleitungen zu seinen Filmen zu verfassen.
Nicolas Roegs 1976 erschienener Film wurde als „bewusstseinserweiterndes Erlebnis“ angekündigt und sorgte für Aufsehen in der Kinowelt. Diese beeindruckende Science-Fiction-Interpretation bietet hypnotische Bilder und eine explizite Kritik an der modernen Konsumgesellschaft. Glam-Rock-Legende David Bowie verkörpert den paranoiden Außerirdischen Newton und erweitert seine Ziggy-Stardust-Persona. Der Film, basierend auf Walter Tevis’ Roman von 1963, erzählt von Newtons Suche nach Wasser für seinen Heimatplaneten. Mit seiner überlegenen Intelligenz und technologischem Wissen gründet er einen Industriekonzern und entdeckt mit der jungen Mary-Lou seine Sexualität, zerbricht jedoch letztlich am gefühlskalten Egoismus der Menschen. Roeg bringt seinen Darstellern, einschließlich Bowie, Candy Clark, Rip Torn und Buck Henry, herausragende Leistungen ab. Anlässlich des 40. Jahrestags dieses Kultfilms präsentiert eine Sammlung von Standbildern und Aufnahmen des Filmfotografen David James, darunter zahlreiche Fotos von Bowie in seiner besten Form. Ein neuer einleitender Essay beleuchtet die Dreharbeiten und die Bedeutung des Films für das Sci-Fi-Genre, ergänzt durch ein exklusives Interview mit David James, der Einblicke in die Entstehung dieses Meisterwerks gibt.
In 1962, Sean Connery first uttered the immortal words Bond, James Bond. In 2012, Daniel Craig starred in the biggest critical and box-office smash in the series, Skyfall. In 2015, Bond returns to face his deadliest enemy in Spectre. In collaboration with EON Productions, this trade edition of The James Bond Archives includes all the same stunning imagery and behind-the-scenes knowledge as the original XL book, just with a smaller format and a softer price-tag. The result is an affordable, compact yet comprehensive record of every single Bond film ever made, beginning with Dr. No (1962) and ending with exclusive material on Spectre (2015). The dazzling visual catalog of on-set photos, unseen stills, set designs, storyboards, production memos, and more is supplemented by an oral history recounted by over 150 cast and crew members. From producers to stuntmen, directors to production designers, these personal narratives bring the Bond sets to vivid, thrilling life, offering outstanding insight into the personalities and processes behind the most successful and longest-running film franchise in cinema history
Strapazieren Sie Ihre Nerven mit dieser erweiterten und überarbeiteten Ausgabe unserer Geschichte des Horrorkinos . Dieser gruselige Band enthält 640 Seiten voller blutrünstiger Killer, Geister, Zombies, Kannibalen und anderer Kreaturen aus den s chauerlichsten Kinowerken aller Zeiten – von den stummen Schockern der 1920er-Jahre bis zu den Spezialeffektorgien des 21. Jahrhunderts. In zehn üppig bebilderten Kapiteln blickt dieser Band ins Innerste einiger Lieblingsfiguren und -themen des Horrorfilms , seien es Sci-Fi-Dystopien, Spukhäuser, Mörderinnen oder Werwölfe. Jedes dieser klassischen Motive wird aus ästhetischer und historischer Sicht beleuchtet, um zu zeigen, wie das Horrorgenre grundlegende menschliche Ängste manipuliert und mit gesellschafts- oder kulturspezifischem Unbehagen spielt. Der zweite Teil des Buchs bringt die Leser auf Tuchfühlung mit 50 Musterbeispielen des Horrorkinos , von Schwarz-Weiß-Klassikern wie Dr. Jekyll und Mr. Hyde über Godzilla bis zu Rosemaries Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project und vielen anderen. Zu den zahlreichen Abbildungen des Bandes gehören unter anderem Filmplakate, Szenenbildentwürfe, Standbilder sowie Aufnahmen von den Dreharbeiten.
"Style Icons" features South African designers and decorators in sound bites of their own words, as they give voice to their inspirations and influences, their stylistic range, their likes and dislikes, and how they see themselves and their work.
Audrey Hepburn's beauty is timeless, characterized by her graceful movements and striking features, including luminous dark eyes and an exquisite profile. Even without the influence of film, her presence would have captured attention, as no camera could resist her allure. However, what distinguishes her iconic beauty today is that it is secondary to her enduring spirit. Her remarkable looks serve as a backdrop to a vibrant smile that continues to resonate, reflecting her inner warmth and charm. This exploration of Hepburn's life reveals not just her physical beauty but also the depth of her character and the lasting impact she has made on the world.
Její krása se ukázala být nadčasovou. Stejně půvabná, ať se pohybuje, nebo stojí, baletní držení těla, zářivé tmavé oči a nádherný profil, který jí královny mohly závidět. Audrey Hepburn by se bezpochyby stala slavnou už v mládí, i kdyby ji neobjevil film – jednoduše proto, že by jí žádná kamera nemohla odolat. Dnes, více než deset let poté, co ukončila život, určuje její ikonickou krásu to, že nad tělesný půvab je nesmrtelný její úsměv.
With portraits, posters, lobby cards and rare film stills, this is a look at the King as he really was. Elvis could sing and move with a spellbinding violence and grace. Yet his nature was also marked by a startling passivity - an eerily contented lack of ambition that kept him from growing after his first years of success.
Bis vor kurzem war das japanische Kino in der westlichen Welt noch weitgehend unbekannt. Jahrelang mussten sich Liebhaber des japanischen Films mit den gesammelten Werken Akira Kurosawas, lausigen Aufarbeitungen der Filme von Kenji Mizoguchi und Yasujiro Ozu, Tonnen von Animes und schlecht synchronisierten Horrorfilmen zufrieden geben. Viele der großartigen Filmmacher wie Mikio Naruse und Keisuke Kinoshita blieben im Westen unentdeckt und auch die japanischen Musicals und Comedies sind außerhalb Asiens kaum jemanden ein Begriff. Diese Sammlung holt das Versäumte nach: Kraftvolle Poster und hinreißende Fotografien illustrieren die Geschichte des japanischen Kinos.
Filme sollten einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben, aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Die Debatte über die Glaubwürdigkeit des Kinos als Kunstform ist so alt wie das Medium selbst und wird weitgehend in Bezug auf formale, psychologische, ideologische, soziale oder auteuristische Theorien definiert. Dieses Buch untersucht, wie Künstler das Medium nutzen, um eine breitere Palette ästhetischer Fragen zu erforschen, die allgemein mit modernen und zeitgenössischen Kunstpraktiken verbunden sind. Es ist in 10 Subgenres unterteilt, darunter Abstraktion, Collage, Aneignung, Post-Surrealismus, Strukturalismus, Dauer, Parodie und erweitertes Kino. Die Geschichte jedes Subgenres wird durch über 300 Filme und Filmemacher veranschaulicht, von früheren Meistern wie Hans Richter, Man Ray und Stan Brakhage bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Stan Douglas, Pipilotti Rist und Doug Aitken; von Arthouse-Legenden wie David Lynch, Jean-Luc Godard und Luis Buñuel bis hin zu Underground-Ikonen und zeitgenössischen Künstlern wie Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land und Paul McCarthy.
Man könnte sich das amerikanische Kino, wie wir es seit The Godfather (Der Pate) kennen, nicht ohne Al Pacino vorstellen. Als Michael Corleone haucht er einem Amerikaner von epischem Ausmaß Leben ein. Seine Figuren mögen explodieren (wie Tony Montana in Scarface) oder ein Ausbund an Gelassenheit und Gerissenheit sein (wie der Journalist in The Insider) - wirklich gesprächig sind nur seine außergewöhnlichen Augen. Wie ein Rivale über Tony Montana sagt: „In ihm steckt nichts Verlogenes“ - das trifft auch auf Pacino zu. Gut oder böse: Man kann sich immer und überall auf ihn verlassen, ihn nicht übersehen, denn wie ein Magnet lenkt er kontinuierlich unsere Aufmerksamkeit auf sich.
Most moviegoers associate actor Robert De Niro with adjectives like intense, violent, streetwise, and brooding. It is an image that De Niro has carefully nurtured over the last fifty years of his career. He used gesture, voice, and, most importantly, his mesmerizing eyes to convey to the audience the disturbing emotions with which he imbued his characters, from his earliest films like Mean Streets through classic portraits of violent, disaffected men like Travis Bickle in Taxi Driver and Jake La Motta in Raging Bull to the maniacal father in Meet the Parents. For in De Niros world, art and reality are often indistinguishable. . Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars.
Traces Francois Truffaut's career and includes images drawn from his archives. This book features an introduction to the director and coverage of the films he directed and a chronology, filmography, and bibliography.
This series of photo books profiling the most famous personalities in the history of cinema contain approximately 150 high quality, enigmatic, and sumptuous portraits, colorful posters, rare film stills, candid shots, as well as essays and career highlights.
Présentation de la carrière du cinéaste français qui est l'un des fondateurs de la Nouvelle Vague.
Le ma?tre du cin?ma A director makes only one movie in his life. Then he breaks it into pieces and makes it again. ?Jean Renoir Jean Renoir (1894-1979) was, like his father Auguste, a virtuoso in his field. From early films such as La Fille de l?Eau and La Chienne through later masterpieces like Rules of the Game and The Grand Illusion (widely considered to be two of the greatest films ever made), Renoir forged a reputation as France's most important filmmaker. Highly prolific (he directed over 40 films), Renoir worked in a multitude of genres, though social realism was his most powerful mode of expression.
Alle Stars der ersten 20 Bücher wurden von mehr als 7500 TASCHEN-Lesern in einer Online-Unfrage gewählt! Die Serie Hollywood-Ikonen: Viele Menschen reden über den Glamour Hollywoods, über Studios, die mehr Stars und Sternchen als der Himmel besaßen, über Schauspieler, die nicht einfach nur Schauspieler, sondern Ikonen waren. Ja, viele Menschen reden über solche Dinge – TASCHEN zeigt sie Ihnen. Hollywood-Ikonen ist eine Serie von Bildbänden, die die berühmtesten Akteure in der Geschichte des Kinos präsentieren; jeder einzelne umfasst 192 Seiten und ist eine visuelle Biografie. Ingrid Bergman bezauberte die Welt: Während und nach dem Zweiten Weltkrieg verkörperte sie in Casablanca, Das Haus der Lady Alquist, Ich kämpfe um Dich und Berüchtigt Sinn und Sinnlichkeit wie keine andere Schauspielerin ihrer Zeit. In späteren Jahren feierte sie mit Filmen wie Anastasia, Die Herberge zur 6. Glückseligkeit, Indiskret und Herbstsonate weitere Erfolge. Zudem galt sie als ehrgeizige und ambitionierte Künstlerin, deren Strindberg-, O’Neill-, Cocteau- und Maugham-Darstellungen umjubelt waren – und sie war eine Frau, die wirkliche Erfüllung eher in ihrer Arbeit als in den Armen einen Mannes oder Liebhabers fand.
Part of the "Movie Icon" series, this book is a visual biography of James Dean who died at the age of 24. His phenomenally charismatic performances in such classics as "Rebel Without a Cause" and "East of Eden" have immortalized him as a cinematic great. Dean also had serious ambitions of becoming a writer-director.
Humphrey Bogart is a legend and an icon whose magic has not dissipated with time. Bogart molded a wounded tough guy image over the decades of his career. This title offers his visual biography. It features 150 portraits, colorful posters and lobby cards, film stills, and photos.
aufgeführte Regisseure: Pedro Almodóvar, Andrea Arnold, Darren Aronofsky, Jacques Audiard, Matthew Barney, Catherine Breillat, Nuri Bilge Ceylan, Bruno Dumont, Atom Egoyan, Lucile Hadzihalilovic, Mary Harron, Todd Haynes, Alejandro Gonzáles Iñárritu, Spike Jonze, Lodge Kerrigan, Guy Maddin, Lucrecia Martel, Mark Dornford May, Fernando Meireilles, Lukas Moodysson, Anders Morgenthaler, Christopher Nolan, François Ozon, Jafar Panahi, Alexander Payne, Pen-ek Ratanaruang, Nicolas Winding Refn, Carlos Reygadas, Robert Rodriguez, Pavel Ruminov, David O. Russell, Cate Shortland, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Wong Kar-Wai, Apichatpong Weerasethakul, Terry Zwigoff
Auf Zelluloid wurde der erste Kuss bereits 1896 festgehalten. Seit dem hat die körperliche und sexuelle Freizügigkeit im Film eine Entwicklung vollzogen, die immer schneller Tabus bricht und gesellschaftlich festgelegte Grenzen überschreitet. Im Zentrum bleibt letztendlich nur noch die Frage nach dem „Wie wird ES gezeigt?“ Extremes aus der Soft- bzw. auch Hardcore-Pornoindustrie kommt in diesem Band aus unserer Filmreihe genauso zum Zuge wie der Seitenblick auf die schwule/lesbische Film-Szene.
Schon zu Anfang seiner Karriere war Michael Mann als Drehbuchautor an Erfolgsserien wie Starsky und Hutch, Police Story oder Miami Vice beteiligt. Mit Blutmond führt er die Figur des Hannibal Lecter ein, der später in Schweigen der Lämmer weltberühmt wurde. Nach erfolgreichen Aufträgen als Produzent für zahlreiche TV-Produktionen feiert Mann Anfang der 90er Jahre sein Comeback als Regisseur.
Roman Polanski's ability to wring laughter from the most degrading heartbreaks will carry the same wealth of healthy shocks in a hundred years. He creates a macabre beauty to be wooed by and wondered at. But behind the laughter and the beauty is the ghostly truth that Polanski was orphaned by the Nazis and wandered Poland alone from ages 9 to 13. Consider the isolated intensity that bridges Knife in the Water, Cul de Sac, Rosemary's Baby, Chinatown, Death and the Maiden and his Oscar-winning masterpiece The Pianist. In each, the omniscient viewpoint feels ?childlike? in the least innocent sense: we listen and watch, ever-wary; the truth of what's been hidden, or is being planned in secret, is always a matter of life and death; one's survival (even within the playful confines of a fantasy) depends on not missing so much as one detail. This book has been made with full access to Roman Polanski's archives.
“Forget everything you think you know about this person,” Elia Kazan cautioned, in his autobiography. The icon we cherish under the name Marilyn Monroe was in truth the inspired creation of a smart, voluptuous, star struck and self-motivated fantasist named Norma Jean Mortenson. A pure product of Hollywood, she abides across time as brightly as two other self-inventors, Charlie Chaplin and Cary Grant. Few things make an afterlife blaze more mythically than a sexual reputation—ask Cleopatra. Norma Jean paid a huge price to become Marilyn, yet here she is—still setting the bar high for all other would-be goddesses.Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstakingly selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.
Der Film ist eine vom Schicksal begünstigte Kunstform, denn er hatte das Glück, dass Orson Welles und Marcel Pagnol vom Theater abließen, Pasolini und Jean Cocteau von der Dichtkunst und Stanley Kubrick statt Schach zu spielen Filme machte. Ein ebensolches Glück war es, dass Luis Buñuel (1900-1983), einer der herausragenden Vertreter des Surrealismus, fünfzig Jahre lang mit ungebrochener Schaffenskraft und ohne seinen Prinzipien untreu zu werden Filme machte. Sein Film „Ein andalusischer Hund“ wurde 1929 bei der Premiere gefeiert; Buñuel trug sicherheitshalber Steine in den Taschen, um sich gegen das vielleicht aufgebrachte Publikum wehren zu können. Aber die Gästeliste garantierte den Erfolg: Picasso, Man Ray, André Breton, Le Corbusier, Aragon, Max Ernst, Magritte, Cocteau und Eluard. Buñuels Filme entstanden in Spanien, Hollywood, Mexiko und Frankreich; die einzigen Themen, die ihn interessierten, um Filme daraus zu machen, waren genau die drei Themen, die man in der guten Gesellschaft besser nicht diskutieren sollte: Sex, Religion und Politik. Einige der Filme: „Ein andalusischer Hund“ (1929), „Das goldene Zeitalter“ (1939), „Die Vergessenen“ (1950), „Abgründe der Leidenschaft“ (1954), „Viridiana“ (1961), „Tagebuch einer Kammerzofe“ (1964), „Belle de Jour - Schöne des Tages“ (1967), „Der diskrete Charme der Bourgeoisie“ (1972) und „Dieses obskure Objekt der Begierde“ (1972).
Mit L'avventura, La notte und L'eclisse sowie Il deserto rosso verwirrt er uns - und bricht unsere Herzen. Mit Red Desert, seinem ersten Farbfilm, verwischt er die Grenzen zwischen Kunst, Kino und Fotografie. Mit Blow-Up, Zabriskie Point, The Passenger und The Identification of a Woman festigt der Altmeister des Films seinen Ruf als wohl innovativster Filmemacher seiner Generation. Bereits 1966 für zwei Oscars nominiert, erhielt der Kultregisseur erst 1994 für sein Lebenswerk die begehrte Trophäe.
Mit „Film Noir“ bezeichneten die Filmkritiker einen ganz bestimmten Typus des amerikanischen Kriminal- und Detektivfilms der 40er und 50er-Jahre - die Bilder dieser Filme wurden geprägt durch tiefe Schatten und düstere Kulissen. Die Epigonen dieser Kunstform waren unter anderem Fritz Lang, Billy Wilder und Robert Siodmak. Literarische Vorlagen stammten von Hammett, Chandler & Co. Das Buch gibt einen ausführlichen Überblick über die wichtigsten Filme dieses Genres und ist reichhaltig illustriert.
"Wir sind zum Guten wie zum Bösen fähig. Das problem besteht nur darin, das oft nicht unterscheiden zu können, wenn es angebracht ist." Diese Aussage des Regisseurs Stanley Kubrick zeigt die Grundlage seines filmischen Schaffens, ein Motiv, das sich durch alle seine Werke zieht. Gut und Böse, Liebe und Hass, Sex und Gewalt, Begehren und Angst, Treue und Betrug - alle zentralen Figuren in seinen Filmen ringen mit diesen inneren Kräften. Die äußeren Umstände - ein Krieg, eine Affäre, ein Verbrechen - bringen diesen Kampf als publikumswirksame Inszenierung auf den Punkt.
Ein Blick auf die Karriere des Meisters des Thrillers. Der Name Hitchcock ist gleichbedeutend mit Spannung - meisterhafte, Gänsehaut verursachende, elektrisierende, markerschütternde, unerträgliche Spannung. Mit Meisterwerken wie Rebecca, Vertigo, Das Fenster zum Hof und Psycho prägte Alfred Hitchcock (1899-1980) einen ganz besonderen Stil, der oft imitiert, dessen Genialität jedoch nie erreicht wurde. Seine Fähigkeit, den Zuschauer durch raffinierte Steuerung des Tempos und das Legen von irreführenden Fährten zu fesseln und ihm Angst einzujagen, hat ihm zu seinem stetig zunehmenden Ansehen verholfen - er ist und bleibt der Meister des spannenden Films. Dieses Buch zeichnet sein Leben und seinen Werdegang nach - von den frühesten Stummfilmen bis zum letzten Werk von 1976. Ein spezieller Bonus dürfte alle Hitchcock-Fans besonders erfreuen: eine bebilderte, kommentierte Liste all seiner Cameo-Auftritte.
Today's on-the-move, independent travelers like the way these guides quickly capture the essence of a city, a country, or a region. Each guide Easy-to-read, two-page spreadsA-Z information on places of interestOver 200 full-color photographs; full-color mapsWalks, strolls, and car and bike toursInformation on shopping, eating out, and night lifeChildren's activities, budget tipsRecommended attractions and hotels"Getting Away from it All"--off-the- beaten-track pleasures.
Focusing on six of Italy's best-loved regions - Tuscany, Umbria, Lombardy, the Veneto, Emilia Romagna and Liguria - this book examines the widely differing architectural styles to be found in each. From the fortified hill towns of Umbria, which bear witness to the region's troubled past, to the classical elegance of the Veneto, with its Palladian columns and arcades; from the dusty terracotta farmsteads of Emilia Romagna to the fishermen of Liguria's brightly stuccoed homes, packed tightly together on steep cliffs leading down to the harbour, the author aims to capture the vitality and variety of Italy. The descriptions of the buildings are interspersed with historical and cultural information, and colour photographs.
Describes the history, customs, and cuisines of each region, and shows small towns and rural areas
