Robert Cumming ist ein Akademiker, der sich eingehend mit dem Leben und der Kunstkenntnis einflussreicher Persönlichkeiten wie Berenson und Clark beschäftigt hat. Seine Forschung bietet tiefe Einblicke in ihre Herangehensweisen an Kunstschätzung und ihren Einfluss auf die Kunstgeschichte, wobei er ihre kritischen Perspektiven und intellektuellen Hinterlassenschaften untersucht.
Dieser preiswerte Band zeigt und interpretiert 45 berühmte Gemälde von der Gotik bis zur Moderne: von Giotto bis Cezanne, von Gainsborough bis Picasso. Präzise Beschreibungen enthüllen versteckte Symbolik und beleuchten religiöse und weltanschauliche Hintergründe.
Diese fachkundige Einführung in die Geschichte der abendländischen Kunst bietet einen kompletten, zuverlässigen und umfassenden Überblick und ist hochwertig bebildert und modern und übersichtlich gestaltet. Jede Kunstepoche wird mit den jeweils relevanten Stilen, Schulen und Informationen zum kulturellen Hintergrund und Werkbeispielen erläutert. Im Anschluss folgen die Künstler und ihre wichtigsten Werke in doppelseitigen Porträts. Eine detaillierte Besprechung von 22 ausgewählten Meisterwerken erleichtert die Annnäherung an Gemälde oder Skulpturen. Ein unentbehrliches Handbuch - zum Nachschlagen, für die Übersicht oder zum intensiven Studium.
Über 650 Künstler*innen, ihre ikonischen Werke und zentrale Themen aller Epochen der Kunstgeschichte umfassend erklärt – ein Muss für Kunstliebhaber*innen
Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Begeben Sie sich auf einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte von der „Frühen Kunst“ bis heute: Dieser reich illustrierte Führer stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke umfassend vor. Von eindrucksvollen Fakten zu Techniken und zentralen Themen aller Epochen bis zu detaillierten Meisterwerkanalysen ikonischer Werke wie Botticellis „Primavera“ – dieses Buch lässt Sie tief in die Geschichte der Kunst eintauchen. Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten - Reich illustrierte Zeitreise durch jede Epoche der Kunstgeschichte - Mehr als 650 der größten Künstler*innen der Welt und ihre Schlüsselwerke, ausführlich vorgestellt: Von Skulpturen wie der berühmten „Laokoon-Gruppe“ bis zu stilbildenden Werken der Malerei wie Edouard Manets „Olympia“. - 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutung der berühmten Werke. - Zeittafeln und Chroniken bieten spannende Zusatzinformationen über wichtige Bewegungen und Schulen. Ein visuelles Nachschlagewerk für alle Aspekte der Kunstgeschichte Welche historischen Ereignisse hatten Einfluss auf die Kunst der Renaissance? Wer war Teil der deutschen Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“? Und welche Malweise nutzte Eduard Manet bei seinem berühmten Werk „Olympia“? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieses Buch ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mithilfe doppelseitiger Nahaufnahmen, detaillierter Portraits und eindrucksvoller Hintergrundinformationen werden Sie die Kunst vergangener Jahrhunderte bis heute in einem neuen Licht sehen. Spannende Fakten zu bedeutenden Künstler*innen, Techniken und Motiven sowie umfassende Meisterwerkanalysen machen dieses Buch zu einer faszinierenden Entdeckungsreise.
This book shows you what others only tell you. Perfect for any art-lover, this is the definitive visual guide to enjoying and appreciating art. From old masters and modern greats to key movements and styles, discover how masterpieces were created and where they can be viewed. It is the ideal museum and gallery companion.
Explore 45 of the world's favourite masterpieces with an expert. Robert Cumming, Chairman of Christies Education, London, sets out to unravel the symbols and hidden messages of art by using detailed annotation to offer a deeper understanding and richer enjoyment of the world's favourite paintings.
This beautifully illustrated book offers a comprehensive guide to western artists, themes, paintings, techniques and stories. Packed full of large, full-colour images of iconic works and lesser-known gems, Art: A Visual History covers over six-hundred and fifty artists, providing an expansive view of art history. Covering every era, from early art in 3000BCE to contemporary work, with chronological features on the major schools and movements and close-up critical appraisals of twenty-two masterpieces, this book is a broad but thorough introduction to art history. A firm foundation in the subject is ensured by an exhaustive glossary of art terms which reinforces technical knowledge such as an ability to identify impressionism from expressionism. Art: A Visual History addresses the question 'what makes great art?' With detailed referencing, crisp reproductions and a fresh new look, this book is a must-have for anyone with an interest in art history.
The book delves into the philosophy of art through the lens of Edgar Degas's famous quote, emphasizing the transformative power of artistic expression. It explores how artists convey emotions and perspectives, inviting viewers to engage with their work on a deeper level. By examining various artistic techniques and the impact of perception, the narrative highlights the relationship between creator and audience, ultimately suggesting that art's true essence lies in its ability to evoke thought and feeling in others.
This book is an informative paper on rubber production, specifically the production of Indiarubber and Pneumatic Tyre Factories. The paper was presented before the Insurance Society of Edinburgh in November of 1904.
Exploring art on your own terms, this first installment of the Slow Looking series invites readers to engage deeply with visual experiences. It encourages a personal journey of discovery, allowing individuals to develop their own interpretations and appreciation of art. Through thoughtful insights and guidance, it aims to enhance the way readers perceive and connect with various artworks.