Alexandra Kolossa Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

150 Jahre Bayer AG – dieses Jubiläum bildet den Anlass, die hochkarätige Sammlung des Weltkonzerns im Berliner Martin-Gropius-Bau einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Eine Sammlung, deren Anfänge sich bis zu den Unternehmensgründern ins 19. Jahrhundert zurückverfolgen lassen und die inzwischen mehr als 2.000 Werke namhafter Künstler beherbergt. Ihre Schwerpunkte liegen im Bereich des deutschen Expressionismus und der Klassischen Moderne, der École de Paris und des Informel. Auch zahlreiche Werke von jungen deutschen Künstlern haben einen festen Platz in der Sammlung. Das begleitende Buch, erschienen im Wienand Verlag Köln, vereint 240 Werke von 89 Künstlerinnen und Künstlern, darunter international vielbeachtete wie Marina Abramovic, Max Beckmann, Georges Braques, Sam Francis, Ernst-Ludwig Kirchner, Joan Miró, Ernst-Wilhelm Nay, Pablo Picasso, Gerhard Richter, oder Andy Warhol. Eine Entdeckung!

Monografie Keitha Haringa, jednoho z nejvýznačnějších malířů 80. let. Filozofie jeho tvorby byla jednoduchá: zpřístupnit umění všem. Miloval graffiti i své nadšené publikum a před ním tvořil v newyorském metru i na ulicích. Jeho obrazy jsou plné veselých stylizovaných postav lidských i zvířecích, které tancují po ploše obrazu v divokých tancích.

Keith Haring (1958–1990) war eine der Schlüsselfiguren der New Yorker Kunstwelt der 1980er-Jahre und avancierte mit seinem unverwechselbaren, von Graffiti- und Comickunst geprägten Stil zu einem internationalen Star und Publikumsliebling . Seine öffentlichen (und gelegentlich auch gesetzwidrigen) Interventionen, Skulpturen und Werke auf Leinwand und Papier wurden zu Ikonen der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts , seine Strichmännchen und reduzierten Bildchiffren fanden auf Buttons, Postkarten, T-Shirts, Tassen und Postern millionenfach Verbreitung . Haring war zweifellos ein überaus geschickter Selbstvermarkter, aber auch ein Mensch mit sozialem Bewusstsein. Ungeachtet ihrer plakativen Bildsprache beschäftigten sich seine Werke häufig mit soziopolitischen Themen wie Rassismus, Kapitalismus, religiösem Fundamentalismus und den wachsenden Auswirkungen von Aids auf die New Yorker Schwulenszene , einer Krankheit, der er selbst 1990 erlag. Von den frühen Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn über sein Markenzeichen, das berühmte „Radiant Baby“ , bis zu seinen Auftragsarbeiten für Swatch und Absolut Vodka , zu Bühnenbildern und bunten Stahlskulpturen – Harings Schaffen war von einer ungeheuren Vielfalt. Dieser Band lädt ein zur Begegnung mit einem Künstler, der die Kunstwelt fürchterlich langweilig fand und dessen Werke Teil einer weltweiten Pop-Kultur wurden.