Herbert List Bücher

Der in Deutschland geborene Fotograf, Kunstsammler und Ästhet Herbert List hatte eine besondere Affinität zu Italien und besuchte das Land über einen Zeitraum von vierzig Jahren immer wieder. Die Eindrücke, die er während seiner Reisen festhielt, sind ein Mosaik aus Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Leben – eine seltsame und eindringliche Mischung aus Menschen, Orten und inszenierten Kompositionen in einem unverwechselbaren Stil.

Das photographische Werk von Herbert List (1903–1975) gehört zum klassischen Kanon in der Bildgeschichte des 20. Jahrhunderts. Metaphysisch und sinnlich zugleich, sind seine Bilder heute so vertraut wie die Visionen Giorgio de Chiricos in der Malerei. Herbert List, Sohn einer Hamburger Kaufmannsfamilie, hat in seinen Aufnahmen souverän und überaus kultiviert humanistische Bildung mit einer lyrisch-magischen Sensitivität und der klaren, oft surrealen Ästhetik der Neuen Sachlichkeit verbunden. Er photographierte in Griechenland und Italien Ruinen, Landschaften und junge Männer, sah das kriegszerstörte München aus der Perspektive einer klassischen Bildästhetik, schuf eindrucksvolle Portraitstudien seiner Künstlerfreunde – darunter Picasso, Braque und Cocteau, Morandi, Pasolini, die Magnani, Strawinsky, Marlene Dietrich … – und erzählte in berühmt gewordenen Photoessays vom Leben der Menschen auf den Straßen und Plätzen Italiens. Unsere 2000 erschienene Monographie des Gesamtwerks bieten wir jetzt in verkleinertem Format an. Herausgegeben vom Nachlass und mit lesenswerten Texten, u. a. vom Photographen selbst, enthält der Band eine Fülle von Herbert List-Ikonen und eröffnet Einblicke in das ästhetische Universum dieses 'modernen Klassikers' der Photographie.

Herbert List was captivated by the life-size wax figures displayed at the Panoptikum in Vienna's Prater. In 1944, he photographed these "artificial humans," portraying them as "corpses set in position and daubed with make-up," frozen in dramatic poses reminiscent of a Sleeping Beauty castle. He combined fairytale scenes, historical tableaux, and medical subjects with incisive text to create an illustrated book, now published for the first time in over seventy-five years, based on his original draft. An accompanying commentary contextualizes this work within his artistic career and the history of Präuscher's Panoptikum, where 19th-century popular scientific curiosity intersected with a fascination for the erotic and exotic. List (1903-1975) emigrated from Germany in 1936, influenced by surrealism and the New Objectivity. He later photographed in southern Europe and resided in Athens until the German invasion. Post-war, he shifted his focus to portraiture, reportage, and street photography, eventually working with the Magnum agency.

Herbert Lists Münchner Trümmerbilder, zwischen 1945 und 1949 entstanden, bieten einen einzigartigen fotografischen Blick auf die zerbombte Stadt. Geprägt von surrealistischen Einflüssen und einer Affinität zu antiken Ruinen, zeichnen sich die Bilder durch strenges Pathos und menschenleere Szenen aus, die Anekdotisches und Sentimentalität meiden. Nach ihrer Wiederentdeckung in den 1960er Jahren wurden sie im Münchner Stadtmuseum präsentiert. Diese Neuauflage von Memento 1945 gedenkt des Endes des Zweiten Weltkriegs, das 2025 sein 80-jähriges Jubiläum feiert.

Der Katalog erscheint zur Ausstellung „Das andere Griechenland. Fotografien von Herbert List und Walter Hege in Korrespondenz zu Gipsabgüssen antiker Plastik“ im Lindenau-Museum Altenburg vom 16. August bis 10. November 2014. Gezeigt werden etwa 100 Schwarz-Weiß-Fotografien von List und Hege, den bedeutendsten deutschen Griechenland-Fotografen des 20. Jahrhunderts, hauptsächlich aus den 1930er Jahren und wenigen aus den frühen 1950er Jahren. Rund 70 Vintage Prints stammen aus der Sammlung des Münchner Stadtmuseums, dessen Unterstützung entscheidend für die Ausstellung war. Die Fotografien verdeutlichen die unterschiedlichen Ansätze der beiden Künstler: Hege bot virtuelle Rundgänge durch antike Ruinen, während List mit surrealen Kompositionen und dem Spiel mit Licht beeindruckte. Beide dokumentierten antike Reliefs und Plastiken und führten den Betrachter zu berühmten Stätten wie Delphi, Korinth und der Akropolis. Die Ausstellung legt besonderen Wert auf Lists Arbeiten, die neben ikonischen Ansichten auch surrealistische Elemente und Stillleben umfasst. Zehn Fotografien stammen aus der Serie „Der Geist des Lykabettos“. Zudem werden bedeutende Aufnahmen von Heges ergänzt, die aus dem Stadtmuseum Naumburg stammen. Die Kombination von Fotografien mit Gipsabgüssen aus der Museumssammlung schafft einen spannenden Dialog zwischen Bild und Skulptur.

Herbert List, Mitglied der berühmten Fotoagentur Magnum, besuchte zwischen 1954 und 1959 insgesamt vier Mal Duisburg-Hamborn, um im Auftrag der August Thyssen-Hütte verschiedene Fotostrecken zu erstellen. Seine eindrucksvollen Aufnahmen, mit dem für seine Fotografien charakteristischen Spiel der Lichtverhältnisse, zeigen die Arbeitswelt eines modernen Hüttenwerks – nach Kriegszerstörung und Demontage – im Wiederaufbau. Sie fanden Verwendung in Geschäftsberichten, Werkzeitungen und auf Messen. In Lists OEuvre sind diese Industriefotografien bis heute weitgehend unbekannt – ganz im Gegensatz zu seinem 1953 veröffentlichten Bildband »Licht über Hellas«. Der Band »Licht über Hamborn« präsentiert erstmals zusammenhängend über achtzig Aufnahmen von Lists »Hütten-Werk«. Zusätzlich befassen sich sieben wissenschaftliche Beiträge mit dem Fotografen und seiner Zeit, mit dem Hamborner Auftrag, dem technischen Wandel auf der Thyssen-Hütte sowie der Verwendungsgeschichte der Bilder.

German

When British colonial pioneers established the frontiers of modern Nigeria, they defined a region rich in materials that shape our understanding of African art history. Among the discovered sculptures over a century old, at least ninety percent are Nigerian, allowing us to trace tribal art history for over 2,000 years. Originally published over twenty-five years ago, this work has become a classic, featuring a stunning compilation of photographs that illustrate Nigeria's diverse art history, accompanied by interpretations from a distinguished ethnographer and art historian. Through superb plates and insightful historical analysis, it reveals the complexity of tribal art forms and their connections to the cultural, philosophical, and political contexts of their creation. After being out of print for years, its reissue offers a new generation the chance to experience the intellectual excitement it generated upon its initial release. The first part examines Nigerian art before 1850, showcasing 77 plates of rare and renowned pieces, including Nok culture terra cottas dating from 500 B.C. to A.D. 200. The second part, illustrated with 68 plates, discusses Nigerian art post-1850, highlighting the beauty of Yoruba wood carvings and other tribal art, while firmly rejecting any notion of decline in vitality or originality.

Herbert List, who died in 1975, was one of the most influential photographers of the twentieth century. Early in his career he photographed primarily in Italy and Greece, attracted like many previous travelers to the countries' beauty. List came of age in Germany during the development of the "new objectivity"; his photographs, surreal in aesthetic, in certain ways parallel de Chirico's paintings. After World War II he photographed the ruins of Munich, portraying the consequences of destruction by means of a classical visual form. List was the youngest of a famous group of photographers -- Hoyningen-Huene, Cecil Beaton, and Horst P. Horst -- and his photographic oeuvre is perhaps the freshest and most artistic of these distinguished individuals. This large volume assembles 250 of Herbert List's most famous images in the first comprehensive compilation of his work. The photographs are organized according to five themes: Metaphysical Photography, Ruins and Fragments, Eros and Photography, Portraits, and Moments. Accompanying the images are essays written by five important historians of photography and art.