Jane Kallir Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Das erste Überblickswerk zu Schieles essenziellem Thema – der Frau Eines der Leitmotive in Egon Schieles Werk ist die Frau – in ungezählten Zeichnungen und Gemälden setzte er sich mit den vielen Aspekten des Weiblichen auseinander: Mutter und Schwester, personifizierte Erotik und Geliebte, Ehefrau und Partnerin. Jane Kallir, eine der führenden Schiele-Expertinnen, stellt diesen tiefgründigen Werkkomplex erstmals umfassend dar. Beginnend beim familiären Umfeld, das durch die Mutter und drei ältere Schwestern stark geprägt war, über seine obsessive Beschäftigung mit seinen weiblichen Modellen, die letztlich zu seiner Verhaftung wegen Unzucht mit Minderjährigen führte, bis hin zu seinen Beziehungen zu Wally Neuzil und Edith Harms werden alle zentralen Frauenfiguren thematisiert und durch zahlreiche Abbildungen nachvollziehbar.

Der gezielt gewählte Kontext ermöglicht einen tiefen Einblick in Klimts Werk. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte. Klimt erforschte das Wesen seiner Hauptthemen – Eros und Liebe, Leben und Tod – in Tausenden von Figurenstudien. Oft übertreffen diese Werke die Gemälde bei weitem. Trotz ihrer großen Anzahl ist jedes Blatt eine eigene Welt. Dieses Buch unterstreicht den eigenständigen Wert der grafischen Leistungen dieses Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erwies: vom Historismus über die österreichische Stilkunst um 1900 bis zur goldenen Periode und der luftigen Ausdruckskraft der späten Jahre. Die meisten der gezeigten Werke stammen aus der Albertina, die seit vielen Jahrzehnten das Zentrum der Forschung und Veröffentlichung zu Gustav Klimts Zeichnungen ist. Sie werden durch eine Auswahl von Leihgaben ergänzt. Dieses breite Spektrum an Figurenstudien, lebendigen Allegorien und monumentalen Vorzeichnungen bietet einen ungewöhnlich nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Schiele's oils have often been reproduced and are well recognized. However, limited access to the fragile works on paper and dispersion among several collections have made for an unbalanced representation of his work as a draftsman.This book assembles drawings and watercolors from public and private collections and reproduces work from every year of the artist's career, beginning with the juvenilia and early academic studies. The focus means that work that is rarely reproduced is represented extensively, providing a unique opportunity to study the rapid artistic development of Schiele over the course of his brief twelve-year career.The book is organized chronologically and divided into year-by-year sections. Each section includes a text that discusses the major events in Schiele's life and the interrelation between the artist's drawing and developments in his oil painting. Features a previously unpublished Schiele watercolor and several works that have never been reproduced in color.

Obwohl Egon Schiele 1918 im Alter von achtundzwanzig Jahren an der Spanischen Grippe starb, hinterließ er ein umfangreiches, wenn auch umstrittenes Werk, das ihn als einen der talentiertesten Expressionisten Österreichs kennzeichnet. Zunächst von Gustav Klimt beeinflusst, entwickelte Schiele bald einen eigenen Stil, der dekorative Ornamente zugunsten eines stark expressiven Ausdrucks aufgab. Seine Arbeiten, die sich mit grundlegenden Aspekten des menschlichen Lebens – Erotik, Sexualität und Tod – befassen, sorgten zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Wien für Skandale, und der Künstler wurde von Kritikern und Behörden angeprangert. Neben seinen eindringlich realistischen Akten schuf er auch tiefsinnige Porträts, in denen er das innere Wesen seiner Modelle erforschte. In diesem Band bietet Jane Kallir, Autorin zahlreicher Bücher über Egon Schiele, eine faszinierende Übersicht über das Leben und Werk des Künstlers. Die Mehrheit der hier präsentierten Werke – Gemälde, farbige Zeichnungen und Fotografien – stammt aus der umfassenden Schiele-Sammlung des Albertina Museums in Wien.

Egon Schiele was one of the most influential painters to emerge from turn-of-the-century Vienna. Now back in print, this magnificent volume of his complete work has thirty-two pages of new material, including 205 extra catalogue raisonné entries, and 245 new illustrations, making it the most comprehensive book on the artist ever published. Renowned Schiele scholar Jane Kallir contributes a copiously illustrated biography of the artist and the catalogue raisonné, which now encompasses more than 3,275 works. A must for serious scholars and collectors, this definitive work also includes an extensive bibliography, a list of exhibitions and details on provenance, signature styles and materials used by the artist.

Jane Kallir's comprehensive work not only charts the rise, flowering and decay of the Wiener Werkstatte, but assesses its extraordinary artistic achievements in every branch of design. In doing so, the author analyzes for the first time the dense web of connections―institutional and educational, intellectual and social―that enabled the imaginative leaders of the Werkstatte to impress upon the Austrian elite and the world beyond their visual ideals and stylistic idiom.  ―Carl E. Schorske At the turn of the twentieth century, Vienna emerged as a great cultural centre that stood at the forefront of developments in music, psychology, and the natural sciences. Equally influential, and still tremendously popular today, are the designs of the Wiener Werkstatte, or Vienna Workshop, a group that was at the heart of the city's cultural scene and whose collaborators included such luminaries as the architect Josef Hoffman, the designer Koloman Moser, and the painters Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, and Egon Schiele. This guide to the arts and crafts of fin-de-siecle Vienna is an excellent introduction to their work in all media - from architecture, furniture, ceramics, and glass, to silver, fashion, and textiles, bookbinding, toys, painting, and the graphic arts - as well as a survey of the cultural development of this pivotal period. 55 color plates and 195 black & white illustrations