Michael Hulse ist ein herausragender Übersetzer aus dem Deutschen, der eine breite Palette von Literatur für Leser zugänglich macht. Seine Arbeit erstreckt sich von kanonischen deutschen Autoren bis hin zu Nobelpreisträgern und zeigt ein breites Beherrschen literarischer Stile und Stimmen. Er ist besonders bekannt für seine Übertragungen von W. G. Sebolds tiefgründigen Erzählungen, wobei er meisterhaft deren einzigartigen melancholischen Ton und komplexe Prosa einfängt. Hulses Übersetzungen werden für ihre Präzision und ihr tiefes Eingehen auf das Quellmaterial gefeiert, wodurch sichergestellt wird, dass der Geist und die Kunstfertigkeit der Originalwerke lebendig vermittelt werden.
Halloween unter Untoten – kann das gut gehen? Die Schlagzeilen überschlagen sich, ein Shop verkauft Masken mit den Gesichtern der Gruftis, aber im Internat Buchenschlag steigt die Party des Jahres. Alles scheint gut, bis Kilian zum Nachsitzen um Mitternacht verdonnert wird und eine geheimnisvolle Gestalt über das Schulgelände schleichen sieht …
1853-1890. Vision und Wirklichkeit
Einer der großen Vorläufer der Malerei des 20. Jahrhunderts.
Die Autoren: Rainer Metzger studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Deutsch in München und Augsburg. Er promovierte 1994 und war Kunstkritiker bei der Wiener Zeitung Der Standard. Er verfasste zahlreiche Bücher über Kunst, darunter Bände über Van Gogh and Chagall. Ingo F. Walther (1940-2007) wurde in Berlin geboren, studierte mittelalterliche Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte in Frankfurt und München. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher über die Kunst des Mittelalters sowie des 19. und 20. Jahrhunderts. Bei TASCHEN erschienen unter anderem Vincent Van Gogh, Pablo Picasso und Codices Illustres - Meisterwerke der Buchmalerei.
Bild-Text-Band zur Erstinformation über Leben und Werk Toulouse-Lautrecs (1864-1901).
"Hindernisse für den Künstler sind ein Verbrechen", schrieb Egon Schiele 1912, während er im Gefängnis saß, weil er unmoralische Zeichnungen verbreitet hatte. In seinem Werk klingt stets der Ton von Trotz, Provokation und Rebellion an. Schieles Lieblingsmotive waren weibliche Akte und Selbstporträts, und er widmete sich seiner Kunst mit leidenschaftlichem Engagement, obwohl er erst kurz vor seinem frühen Tod echte Anerkennung erlangte. Heute gilt er zusammen mit Oskar Kokoschka als der bedeutendste der österreichischen Künstler, die nach Klimt kamen. Diese Studie untersucht das Leben und Werk von Egon Schiele anhand aller wichtigen Ölgemälde und vieler seiner erotischen Zeichnungen.
The creations of Jeff Koons (born 1955) are at once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, his instantly recognizable work frolics with banal imagery as much as it integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. Koons’ art revels in visual pleasure, but also in the power to affront. He has made his name as much for stainless-steel rabbits as he has with his sinister sculpture of Michael Jackson, or his sexually explicit photographic series with then-wife Cicciolina. The result is mega-artist status. An indisputable king of contemporary visual culture, Koons is lauded by collectors, institutions, and the public alike. With landmark works and concise texts by Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth, and Eckhard Schneider, this book offers the complete Koons at a glance, introducing an art world giant from his early inflatable flowers through to today. About the series Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN’s Basic Art series a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
Melancholische Erzählungen der Trauer und Erinnerung, über Entwurzelung, Verzweiflung und Tod - Sebald bewegt sich in seinem vielgerühmten Meisterwerk am »Rand der Finsternis«. Mit großem Feingefühl schildert er die Lebens- und Leidensgeschichten von vier aus der europäischen Heimat vertriebenen Juden, die im Alter an ihrer Untröstlichkeit zerbrechen. Indem er die Vergangenheit eines früheren Vermieters, eines ehemaligen Dorfschullehrers, eines Großonkels und eines befreundeten Malers zu rekonstruieren versucht, erzählt Sebald indirekt aber auch von sich selbst - von seinem Schmerz über das Schicksal dieser Menschen, von seiner Trauer über die deutsche Vergangenheit. Entstanden ist eine ganz einzigartige, poetische Prosa, geheimnisvoll verwoben und trotz aller Bezüge und raffinierten Verunsicherungsstrategien doch bedrückend klar.
Schwindelartige Gefühle der Irritation - in den vier durch wiederkehrende Motive und literarische Anspielungen kunstvoll miteinander verwobenen, geheimnisvollen Geschichten überkommen sie den Erzähler immer dann, wenn sich zwischen Erinnerung und Wirklichkeit eine bedrohliche Kluft auftut. Neben dem französischen Romancier Henri Beyle alias Stendhal ist es vor allem Franz Kafka, dem sich der Autor über die literarische Bewunderung hinaus verbunden fühlt und dessen ruheloser, lebendigtoter Jäger Gracchus durch alle vier Geschichten geistert. Es ist die Melancholie, die Sebald an diesen beiden Autoren interessiert und seinen eigenen Erfahrungen gegenüberstellt, denn wie der Erzähler selbst wurden auch Stendhal und Kafka von Eingebungen getrieben, von Träumen, Ahnungen und -'Schwindelgefühlen' geplagt.
Die Ausgeperrten" erzählt von jungen Leuten, die aus dem Schatten der älteren Generation herauskommen möchten. Sie schließen sich (ein authentischer Fall) zu einer Bande zusammen, um im Schutz der Dunkelheit und ihres schülerhaft-harmlosen Aussehens Passanten zu überfallen, auszurauben und zu mißhandeln. Ihr geistiger Anführer ist Rainer, zugleich ihr größter Versager, ob es um ein Verbrechen oder um die Liebe geht.
Vom ländlichen-feudalen Dänemark in die Großstadt Paris gekommen, sieht sich der junge Dichter Malte Laurids Brigge mit Sinneseindrücken überhäuft: Ich lerne sehen. Ich weiß nicht, woran es liegt, es geht alles tiefer in mich ein und bleibt nicht an der Stelle stehen, wo es sonst immer zu Ende war. Ich habe ein Inneres, von dem ich nicht wusste. Alles geht jetzt dorthin. Ich weiß nicht, was dort geschieht. In seinen Tagebuchaufzeichnungen findet Malte Zuflucht. Zunächst reicht es ihm, sich schreibend gegen die Machtlosigkeit des Individuums in der ihn schluckenden Großstadt mit dem Schutzschild einer idyllischen Vergangenheit zu rüsten. Doch steigern sich in Malte immer mehr Ängste. An Leitbildern sucht er weiter Halt: das reine Sein, das Streben nach künstlerischem Schaffen, nach besitzloser Liebe - doch Maltes innere Zerrüttung zeigt keine Anzeichen der Heilung.
„Ich bin bestellt.“ Eine junge Frau in einer Großstadt in Rumänien auf dem Weg zum Verhör beim Geheimdienst. Sie hat diese Fahrt mit der Straßenbahn schon oft machen müssen, doch diesmal hat sie aus einer Vorahnung heraus Handtuch, Zahnpasta und Zahnbürste eingepackt. Unterwegs lässt sie ihr Leben an sich vorüberziehen: die Kindheit in der Provinz, die halberotische Gier nach dem Vater, die Deportation der Großeltern, das sporadische Glück, das ihr mit Paul gelingt, auch wenn sein Trinken für ihre Liebe eine Last ist. Außen: starre Uhrzeiten, Haltestellen, ein- und aussteigende Personen, vorbeiziehende Straßen. All dies soll ablenken und führt doch immer wieder zurück zu: „Ich bin bestellt.“ Doch an diesem Tag hält der Fahrer an der Station, an der sie aussteigen muss, nicht an. Und sie beschließt zum ersten Mal, nicht zum Verhör zu gehen.
Die umfassende Einführung in den Umfang und die Vielfalt von Picassos Werk bietet einen tiefen Einblick in die Karriere des Künstlers, der erklärte: „Ich wollte Maler werden, und ich wurde Picasso“. Sein Name ist in der Kunst des 20. Jahrhunderts unvergleichlich. Picasso war unermüdlich einfallsreich und innovativ in seinen Gemälden, Zeichnungen, Lithografien, Keramiken und Skulpturen und zeigte eine ästhetische Kühnheit, die ihn seinen Zeitgenossen stets voraus war. Er war der Erste in Bezug auf Sujet, neue Formen, Techniken und Medien. Sein Schaffen, das von den Anfängen eines achtjährigen Jungen bis zu den späten Arbeiten eines neunundneunzigjährigen Mannes reicht, zählt zu den vielfältigsten und kreativsten der Kunstgeschichte. Carsten-Peter Warnckes Studie bietet eine gründliche Überprüfung von Picassos gesamtem Werk, einschließlich der Blauen und Rosa Perioden, des analytischen und synthetischen Kubismus sowie der klassizistischen Phase bis hin zur Kunst des alten, wilden Picasso. Diese umfassende Dokumentation enthält fast 1500 Illustrationen, von Picassos frühesten Zeichnungen bis zu seinem letzten Gemälde, ergänzt durch eine umfangreiche Bibliografie sowie einen illustrierten Abschnitt über sein Leben und Werk. Ein Namensverzeichnis rundet die Studie ab.
