Manfred Wundram Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

No other architect in the history of Western art has had an influence so spontaneous and yet so enduring as Andrea Palladio. Palladianism broke through all cultural stylistic barriers. It spread not only throughout the Neo-Latin nations but also influenced Germany, the Netherlands, Scandinavia, and the countries of Eastern Europe, shaping English architecture of the 17th and 18th centuries. Palladio lived in an age that was extremely exciting for the historical development of architecture, and his work was an important factor in the evolution from Renaissance to Baroque. This volume offers a thorough introduction to the architecture of Palladio and includes all works attributed to him.

Die früheste gotische Kunst stammt aus dem Frankreich des 12. Jahrhunderts und verbreitete sich bis ins 15. Jahrhundert in ganz Westeuropa. Der gotische Stil, der vier Jahrhunderte lang die europäische Ästhetik prägte, war sowohl in der Architektur, insbesondere in Kathedralen und Kirchen, als auch in den Künsten – Malerei, Skulptur, Glasmalerei, illuminierten Manuskripten und Fresken – von Bedeutung. Die gotische Kunst war überwiegend religiös, dunkel und emotional, geprägt von Intensität und logischem Formalismus. Die spätere gotische Periode, bekannt als Internationaler Stil, war ein Vorläufer der Renaissance. Zu den Künstlern zählen: Giotto di Bondone, Duccio di Bouninsegna, Dieric Bouts, Robert Campin, Cimabue, Petrus Christus, Barthélemy d’Eyck, Jan van Eyck, Andrea da Firenze, Jean Fouquet, Nicolas Froment, Hugo van der Goes, Jaume Huguet, Stefan Lochner, Ambrogio Lorenzetti, Simone Martini, Meister Bertram, Meister Franke, Meister der Glatzer Madonna, Meister des Paradiesgartens, Meister der Heiligen Veronica, Meister Theoderich, Meister des Wilton-Diptychons, Meister Wittingau, Hans Memling, Lorenzo Monaco, Lukas Moser, Michael Pacher, Martin Schongauer, Rogier van der Weyden, Konrad Witz.

Die zwölfbändige Reihe 'Kunst-Epochen' bietet einen fundierten Einstieg in die Kunstgeschichte, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Sie begleitet den Leser auf dem Weg zur Kunst, macht mit den Hintergründen, den wichtigsten Künstlern und Werken vertraut. Gleichzeitig zeigt sie Methoden auf, mit deren Hilfe man Bilder, Plastiken und Bauwerke erschließen und verstehen lernen kann. Der Aufbau der Bände: Die verschiedenen Epochen und ihre wichtigsten künstlerischen Strömungen - Epochale Errungenschaften und herausragenden Einzelwerke - Materialien und Quellen zum zeitgenössischen Kunstverständnis - Die wichtigsten Künstler, ihr Leben und Werk, Künstlergruppen - Personenregister und Literaturhinweise. Band 6: Mit der Rückbesinnung auf die Antike sowie der Hinwendung zur Natur und zum Menschen werden ab etwa 1400 die Grundlagen für die Kunst der folgenden Jahrhunderte gelegt, fassbar zunächst in der Entwicklung der Skulptur, dann aber auch in der Malerei und Architektur.

Mit dieser Einführung ins Werk von Andrea Palladio (1508-1580) widmet sich TASCHENs Architekturreihe einer der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der westlichen Baukunst. Palladios „Villa Rotonda“ in Vicenza wurde zum berühmtesten Gebäude seiner Art, beeinflusste viele spätere Entwürfe und ist nach wie vor eine wichtige Inspirationsquelle für Architekten. Der palladianische Stil, der sich durch die charakteristischen venezianischen Fenster, tempelähnlichen Säulenfassaden und symmetrische Grund- und Aufrisse auszeichnet, wurde in andere europäische Länder importiert und war weithin bekannt. In Großbritannien wurde er zu einer der wichtigsten Grundlagen für die Baukunst des 17. und 18. Jahrhunderts. Die amerikanische Architektur bezog sich im 19. Jahrhundert häufig auf diesen Stil, wie sich z. B. an Thomas Jeffersons Haus „Monticello“ zeigt.

Diese tiefgründige Studie über eine der fruchtbarsten Epochen der europäischen Kunst präsentiert die Renaissance nicht nur als die Wiedergeburt klassischer Stile, sondern auch als die Zeit, in der "die Invasion des Menschen und seiner Welt in den Bereich der Kunst" stattfand.

Get to know Andrea Palladio, the father of Renaissance building and one of the most influential architects of all time. This book documents Palladio's key buildings to explore how he revived the design principles of Classical Antiquity and formed foundations of architecture for generations to come.

Die Renaissance wird von Friedrich Engels als die „größte progressive Umwälzung“ bezeichnet, die die Menschheit bis dahin erlebt hatte. Sie brachte einen enormen Modernisierungsschub, der alle Lebensbereiche erfasste. Der demutsvolle Mensch des Mittelalters verwandelte sich in den selbstbewussten „faber mundi“, der die Welt begreifen und gestalten wollte. Ab dem 14. Jahrhundert verbreitete sich die Renaissance von Italien aus über ganz Europa, mit Florenz, den Niederlanden und Deutschland als geistigen Zentren. Die Bewegung war stark vom Humanismus geprägt, der den Menschen als „Maß aller Dinge“ in den Mittelpunkt stellte und die mittelalterlichen Lehren hinter sich ließ, um die eigene Epoche durch eine Rückbesinnung auf antike Ideen neu zu gestalten. Künstler beschäftigten sich intensiv mit Anatomie und Geometrie, entwickelten die Zentralperspektive und strebten nach naturalistischer Darstellung. Dieser Band skizziert eine der faszinierendsten Epochen der europäischen Kunstgeschichte, in der sich die schöpferische Kraft des Menschen in nie dagewesener Form entfaltete. Die Namen großer Künstler wie Fra Angelico, Michelangelo, Raffael und Leonardo da Vinci sind bis heute Legenden und stehen für den kreativen Aufbruch dieser Zeit.