Andreas Marks Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Die Farbholzschnitt-Serie "36 Ansichten des Berges Fuji" von Katsushika Hokusai ist ein zentrales Werk des Ukiyo-e-Genres, das die Schönheit Japans und den florierenden Inlandstourismus der Edo-Zeit feiert. Diese Ausgabe im XXL-Format enthält alle 46 Holzschnitte, sorgfältig reproduziert auf traditionellem Papier.

This extensive collection explores the fascinating pantheon of Japanese supernatural beings, featuring demons (yōkai), spirits and apparitions (yūrei), figures from kabuki theater, sorcerers (yōjutsu-shi), devils (oni), and vengeful souls (onryō). These mythical entities from folklore and popular culture continue to captivate readers of traditional stories and manga. The book serves as an encyclopedic kaleidoscope of hundreds of such beings, complete with detailed descriptions and iconography. Each entity is illustrated with examples from original Japanese woodblock prints, books, and paintings from the 18th and 19th centuries, sourced from museums, libraries, and private collections worldwide. The illustrations depict the "original" traditional forms and appearances of these beings, which form the basis for all their later representations. Among the notable works included are two painted scrolls—The Collection of Ghosts and The Night Procession of One Hundred Demons—reproduced for the first time in this book.

Featuring works from the exhibition 'Seven Masters,' this catalogue showcases 20th-century Japanese woodblock prints from the esteemed Wells Collection. Held at the Minneapolis Institute of Arts, the exhibition highlights the artistry and cultural significance of these prints, providing insights into the techniques and themes explored by the masters of the genre. The catalogue serves as a comprehensive resource for art enthusiasts and scholars alike, reflecting the rich heritage of Japanese printmaking.

Von Edouard Manets Porträt des Schriftstellers Émile Zola bis zu Van Goghs Hiroshige-Drucken zeigen Pioniere der europäischen Moderne im 19. Jahrhundert ihre Leidenschaft für japanische Kunst. Der Trend des Japonismus wird oft dem Holzschnitt zugeschrieben, der Frankreich und später ganz Europa faszinierte. Diese oft missverstandenen „exotischen“ Artefakte inspirierten die westliche Kreativität. Der japanische Holzschnitt ist ein einzigartiges Phänomen ohne westliches Pendant. Einige moderne Ideen, wie Karl Marx’ Diktum über die Vergänglichkeit, wurden im Japan des 17. Jahrhunderts entwickelt und in den Werken von Meistern wie Hokusai und Hiroshige im frühen 19. Jahrhundert ausgedrückt. Diese Publikation enthüllt die wenig verstandene Kunstform und präsentiert herausragende Holzschnitte im historischen Kontext. Die Werke reichen von den Anfängen des Ukiyo-e im 17. Jahrhundert bis zu seinem Niedergang und Wiederaufleben im frühen 20. Jahrhundert. Der Band dokumentiert nicht nur ein einzigartiges Kunstgenre, sondern auch die kulturelle Entwicklung Japans. Von mystischen Bergen bis zu Sumo-Ringern und Kabuki-Schauspielern erkundet das Buch die Geschichten hinter den Motiven. Technische Meisterschaft und Kreativität der Künstler werden gewürdigt, während sie mit Zensur kämpften. Diese Ausgabe versammelt die besten Drucke aus Museen und Privatsammlungen weltweit und bietet umfassende Beschreibungen, die durch diese dynamische Perio