Georgia O'Keeffe war eine amerikanische Künstlerin, deren Werk untrennbar mit dem amerikanischen Südwesten verbunden ist. Dort fand sie künstlerische Inspiration, insbesondere in New Mexico, wo sie sich später im Leben niederließ. Ihre Gemälde, die seit den 1920er Jahren bekannt sind, verbinden Abstraktion und Repräsentation fließend. Sie ist bekannt für ihre Darstellungen von Blumen, Felsen, Muscheln, Tierknochen und Landschaften, die sich durch scharf definierte Formen und subtile tonale Übergänge auszeichnen. O'Keeffe verwandelte ihre Motive häufig in kraftvolle abstrakte Bilder.
O'Keeffe's 1927 painting expresses her defiant commitment to abstraction and the influences of Kandinsky, Dove and others During the 1920s, Georgia O'Keeffe (1887-1986) became widely known for her paintings of enlarged flowers. But she regularly returned to abstraction, and indeed found it "surprising how many people separate the objective from the abstract." Executed in 1927, Abstraction Blueillustrates that belief, retaining the glowing color, careful modulation and zoomed-in view of the artist's contemporaneous blooms, while forgoing any obligation toward representation. In this latest volume of the MoMA One on One series, curator Samantha Friedman considers how these and other factors converged in the creation of this composition.
Selected Letters of Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz: 1915-1933
832 Seiten
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There are few couples in the history of 20th-century American art and culture more prominent than Georgia O'Keeffe (1887–1986) and Alfred Stieglitz (1864–1946). Between 1915, when they first began to write to each other, and 1946, when Stieglitz died, O'Keeffe and Stieglitz exchanged over 5,000 letters (more than 25,000 pages) that describe their daily lives in profoundly rich detail. This long-awaited volume features some 650 letters, carefully selected and annotated by leading photography scholar Sarah Greenough. In O'Keeffe's sparse and vibrant style and Stieglitz's fervent and lyrical manner, the letters describe how they met and fell in love in the 1910s; how they carved out a life together in the 1920s; how their relationship nearly collapsed during the early years of the Depression; and how it was reconstructed in the late 1930s and early 1940s. At the same time, the correspondence reveals the creative evolution of their art and ideas; their friendships with many of the most influential figures in early American modernism (Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, and Paul Strand, to name a few); and their relationships and conversations with an exceptionally wide range of key figures in American and European art and culture (including Duncan Phillips, Diego Rivera, D. H. Lawrence, Frank Lloyd Wright, and Marcel Duchamp). Furthermore, their often poignant prose reveals insights into the impact of larger cultural forces—World Wars I and II; the booming economy of the 1920s; and the Depression of the 1930s—on two articulate, creative individuals.
John Loengard wurde 1966 von Life in die Wüste von New Mexico geschickt für eine Reportage zum 80. Geburtstag von Georgia O’Keeffe, die seit 20 Jahren allein auf der „Ghost Ranch“ in Abiquiu lebte. Unser 2006 erschienener Band stellt Loengards schönste Photographien Gemälden von Georgia O’Keeffe gegenüber und macht deutlich, wie unmittelbar die Umgebung und das karge Alltagsleben der Künstlerin Eingang in ihre Malerei gefunden haben.
About the idiosyncratic of O’Keeffe’s careerThe art of American painter Georgia O’Keeffe (1887-1986) is splendid with color and laden with hidden sensuality. O’Keeffe’s name rests mainly on the large-format flower pictures that have assured her an unusual place in the annals of art, between realist and abstract.>Our Basic Art Series study traces the idiosyncratic of O’Keeffe’s career, and numerous illustrations document the most important periods in her lengthy life in art.About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series
Als die amerikanische Malerin Georgia 0Keeffe (1887-1986) im Alter von 99 Jahren starb, hinterließ sie ein Werk, das sie schon zu Lebzeiten zur Legende gemacht hatte. Lebensgefährtin des sehr viel älteren berühmten New Yorker Photographen und Galeristen Alfred Stieglitz, der ihr Talent entdeckte und sie 1924 heiratete, schuf Georgia 0Keeffe zwischen 1918 und 1932 zahlreiche Blumenbilder voller sinnlich-pulsierender Ausstrahlung und Magie. Andere Themen kamen hinzu oder wurden weiterentwickelt: abstrakte Kompositionen, Wüstenlandschaften, Stadtansichten, Knochen, Muscheln - in reinen Farben gemalt, von beeindruckender Intensität, voller Licht und Volumen. Blumen und Farbe - so charakterisierte schon 1927 der amerikanische Maler Charles Demuth die Bilder dieser ungewöhnlichen Frau. Unser kleiner Band versammelt 39 ihrer bedeutendsten Meisterwerke.
