Martin Hentschel Bücher

Mit Beiträgen Von Martin Hentschel ... [et Al.]. Catalog Of An Exhibition Held At The Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Oct. 27-dec. 4, 1994. Includes Bibliographical References.

Andreas Gursky (*1955) gehört seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Fotokünstlern weltweit. Mit dieser Monografie wird zum ersten Mal der Versuch gemacht, das Œuvre des Künstlers in seiner ganzen enzyklopädischen Breite aufzufächern. Gursky wählte mehr als 150 Werke aus seinem Bilderfundus, der zurückreicht bis in seine Studienzeit an der Folkwang Hochschule Essen, gefolgt von der Studienzeit an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Bernd und Hilla Becher. Angefangen bei den frühesten Arbeiten wie den Pförtnerlogen und weiteren unveröffentlichten Fotografien spannt sich ein gewaltiger Bogen bis zu den jüngsten Werken, die eigens für die begleitende Ausstellungsreihe konzipiert wurden. In Gurskys enzyklopädischer Morphologie bildet jede einzelne Fotografie einen notwendigen Mosaikstein, und über die Zeitspanne von nunmehr 28 Jahren ergibt sich daraus eine umfassende Sicht auf die globale Welt. Ausstellungen: Kunstmuseen Krefeld, Haus Lange und Haus Esters 12.10.2008–25.1.2009 Moderna Museet, Stockholm 21.2.–3.5.2009 Vancouver Art Gallery 30.5.–20.9.2009

Kiki Smith (geb. 1954) beschäftigte sich von Anbeginn an mit dem menschlichen Körper und im weiteren Sinne mit der Conditio humana. Im Unterschied zur klassischen figurativen Skulptur, die das Innere des Körpers verbirgt, vergegenwärtigt Smith auch dessen Organe und Flüssigkeiten, dessen Fragilität und Vergänglichkeit. Dabei stellt sie Verbindungen zwischen der geistigen, der Menschen- und der Tierwelt her, die auf Mythen zurückgehen. Ausgehend von einer Seidenstickerei aus dem 18. Jahrhundert hat Kiki Smith ein Szenarium von Erzählsträngen erarbeitet, die um das Thema „unverheiratete Frau“ kreisen. Sie holt dabei sowohl in die christliche Ikonographie als auch in die Geschichte der amerikanischen Nachkolonialzeit aus und wendet sich dabei dem Thema der inspirierten Künstlerin als Prototyp der kreativen Frau schlechthin zu.

This anthology includes the vast majority of significant essays on Bridget Riley written since 1999. This was a particularly fruitful period in the reception of her work, as the discourse broadened and her reputation as one of the most important painters of her generation solidified.The essays range from biographical and career overviews to detailed analysis of specific aspects or themes that occur throughout Riley's career. The selection reflects a rich body of work, which sustains the interest of important authors, as evidenced by multiple pieces by �ric de Chassey, Lynne Cooke, Robert Kudielka, Paul Moorhouse and Richard Shiff. Together, this volume of essays tells the story of an artist whose art has continuously evolved over nearly six decades.Most of the critical texts have been written in close consultation with the artist, the result of long conversations, studio visits and archive access. Largely commissioned on the occasion of particular exhibitions, these essays track and trace Riley's focus and influences at different moments in time. Each essay builds upon the next, with more recent authors clearly responding and referencing earlier discourse. The result is a collection of great breadth and cohesion.Featuring essays by 18 authors including Frances Spalding, Michael Bracewell, and Dave Hickey.

Die vorliegende Publikation widmet sich drei ortsbezogenen Installationen von Anton Henning, die dieser allesamt 2005 an drei exponierten Orten der Kunst ausgeführt hat: dem Frankfurter Salon in dem von Hans Hollein erbauten Museum für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt am Main, dem Oktogon für Herford in dem von Frank Gehry erbauten, erst kürzlich eröffneten MARTa in Herford und den 31 Apotheotischen Antiphrasen für Haus Esters in der von Mies van der Rohe erschaffenen Villa Esters in Krefeld. Da in diesen Installationen zum Teil auch Werke aus früheren Schaffensphasen integriert sind, greift der Fokus über die aktuelle Produktion hinaus und zieht dergestalt ein erstes größeres Resümee über Hennings künstlerisches Schaffen im Ganzen.

Teresa Hubbard and Alexander Birchler invent stories. And they create their photographic sequences as if they were putting together a film in which to tell these stories. Each sequence has a script, specially chosen actors, and purpose-built sets in which even the smallest details are attended to with great care. But each picture also contains a second narrative that asks questions about how a story arises, how it is constructed. The resulting uncertainties in Hubbard and Birchler's videos and photographs is methodical and deliberate, and persistently apparent in the range of works reproduced in Wild Walls , including two complete video works from 2001, "Detached Building" and "Eight."