Exploring the intersection of art and spirituality, this essay delves into Fabienne Verdier's creations as they engage in a dialogue with Matthias Grünewald's Isenheim Altarpiece. It examines the profound themes and visual connections between these two significant works, offering insights into their historical and cultural contexts. The text is presented in English, French, and German, making it accessible to a broader audience interested in art history and interpretation.
Les peintures qu?Arnulf Rainer a réalisées entre 2012 et 2016 constituent le dernier groupe d?oeuvres de l?artiste.0Au cours de ses soixante années de création, il a élaboré un langage pictural singulier. Dans ses ' Übermalungen ', il parvient,0à coups de griffures, ratures, giclures, coulures, à transfigurer aussi bien ses propres oeuvres que celles des autres. En0recouvrant les motifs sous-jacents, il les efface dans un geste iconoclaste mais aussi, d?une certaine façon il les protège. Dans0cette nouvelle série, il s?agit toutefois de peindre ex nihilo. Ce que Rainer recouvre ici, c?est le fond blanc du tableau. Il y a là quelque chose que l?observateur extérieur ne peut que deviner: ' Ce qui a absolument disparu, dit-il, devient le contenu du tableau. ' Selon le sens commun, ce qui a disparu ne peut être vu, ne peut donc être peint. Ce disparu est d?une indétermination brumeuse, n?a pas de lieu fixe, pas de corps. Il ne peut pas et ne doit pas être touché, on ne peut en prendre possession. Pourtant Rainer parvient à entrer en contact avec ce vide l?ampleur et la liberté de son geste en témoignent. Avec ses ' touches de pinceau ', il rend présent le disparu et l?intouchable. Il l?effleure, le désire et le célèbre. Ces dernières peintures ont un spectre de couleurs aussi large que le plumage chatoyant des oiseaux de paradis ou des nuances luxuriantes des feuilles d?automne. Des tableaux dans lesquels les tons rouge orangé du cadmium se combinent avec le magenta strident et le gris terreux. Vert clair, jaune bouton d?or, bleu nuit. Des formes noires aux allures de faucilles élancées et de queues de comètes lumineuses. En jouant de la transparence, d?amples courbes balayées, juxtaposées ou superposées, structurent la composition. La quasi-verticalité de ces traits révèle l?inébranlable présence physique du peintre face au vide.00Exhibition: Galerie Lelong & Co, Paris, France (17.03-07.05.2022)
Der Band präsentiert erstmals Zeichnungen des Berliner Religionsphilosophen Klaus Heinrich und umfasst Texte von verschiedenen Autoren. Die Entdeckung von über 3000 Zeichnungen aus alten Dokumenten eröffnet neue Perspektiven auf das Zeichnen als Verbindung zur Kindheit und zur menschlichen Identität.
Ohne Papiere und versteckt im Maschinenraum eines britischen Frachters reist 1926 der 22-jährige Niederländer Willem de Kooning (1904–1997) in die USA ein. Der junge Kunststudent schlägt sich zunächst als Anstreicher, Schilder- und Fassadenmaler durch, bevor er sich nach acht Jahren endlich vollständig der Malerei widmen kann. In Amerika knüpft er Kontakte zur Kunstszene, es entstehen Freundschaften zu Künstlern wie Arshile Gorky, Franz Kline, Clifford Still, Jackson Pollock und Mark Rothko. Heute gehört De Kooning zu den bedeutendsten Malern des abstrakten Expressionismus und gilt zusammen mit Jackson Pollock als Wegbereiter des Action-Paintings. De Koonings Leben, das von Selbstzweifeln, Erfolgen, Neuanfängen, Exzessen und Skandalbildern begleitet wird, sowie die Entwicklung seines künstlerischen Werkes werden in diesem Band anschaulich beleuchtet. Darüber hinaus eröffnet die Autorin Corinna Thierolf spannende Blickwinkel auf das Werk De Koonings, indem sie ganz neue, verblüffende Bezüge zu Arbeiten von Künstlerkollegen wie Franz Marc, Piet Mondrian oder Wassily Kandinsky herstellt.
Als handliches Lesebuch lädt der bibliophile Band ein zu einem inspirierenden Spaziergang durch die eindrucksvollen Rohbauräume des unvollendeten Nordflügels. Hauptwerke der Gegenwartskunst von Dan Flavin, Willem de Kooning, Wolfgang Laib, Arnulf Rainer, Cy Twombly oder Fabienne Verdier stehen in einem spannungsreichen Kontrast zum historischen Südflügel. »Handtellergeschichten« von Tilman Spengler geben geistreiche Denkanstöße zu den Werken, während sich literarische Essays von Sten Nadolny und Umberto Eco mit dem für die Kunststätte Herrenchiemsee so zentralen Thema der Insel auseinandersetzen.
