Fritz Emslander Bücher

In a world in which information is disseminated in no time across the globe via digital highways, the built and tarred roads appear as historical relics of a bygone era. What do roads tell us of the civilization of those who constructed them? A road is a symbol of movement and progress, but also of flight and escape. It evokes dreams and projects an alternative, better life. Movement on a road signifies prosperity, development, and liberty in a democratized world. This book explores the basic principles of human thinking and acting that underlie the concept of the road, both from the vantage point of the history of ideas and in terms of its gradual transformation on a virtual level. The artists represented in the exhibition use photography and video to investigate the motif of the road and its relevance to the pressing challenges of our society, such as the issue of migrants and refugees, the global ecological impact of a mobile society, or the fact that all of us are becoming the object of omnipresent video surveillance, especially on roads and highways. Sue Barr, Thomas Bayrle, Julius Brauckmann, James Bridle, Ingrid Burrington, Emma Charles, Frauke Dannert, Hans Gremmen, Uschi Huber, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Catherine Opie, Kathy Prendergast, Hans-Christian Schink, Henrik Spohler, Katja Stuke & Oliver Sieber, Clement Valla, Mels Van Zutphen. Text in English and German.

Mit Werken von David Chancellor, Henry Coombes, Sinje Dillenkofer, Mark Dion, Daniel & Geo Fuchs, Christian Gonzenbach, Roderick Hietbrink, Carsten Höller, Christian Jankowski, William Lamson, Claus Kienle, Isa Melsheimer, Guy Oberson, Simona Pries, Glen Rubsamen, Erik Schmidt, Andreas Slominski, TINKEBELL und Francis Zeischegg.00Längst ist die Zeit vorbei, da wir die Flora und Fauna der alten Welt als Jäger und Sammler auf der Suche nach Essbarem durchstreiften. Doch ist dieses Kapitel der Menschheitsgeschichte wirklich abgeschlossen? Sind Jagdtrieb und Sammelleidenschaft nicht immer noch Motoren menschlichen Handelns? Wie viel »Jäger und Sammler± steckt also noch in uns, fragen Gegenwartskünstler wie Christian Jankowski, der in seiner Video-Performance 'Die Jagd' seine Beute mit Pfeil und Bogen im Supermarkt erlegt.0Jagen und Sammeln greifen als zwei elementare Kulturtechniken, als zwei Wege der Auseinandersetzung mit und der Aneignung von Natur immer noch eng ineinander. Im Horten der erlegten Tiere als Trophäen wird der Jäger zum Sammler, auf der Suche nach seltenen Stücken der Sammler zum Jäger. Aus ganz unterschiedlichen Perspektiven vermitteln die an der Ausstellung beteiligten Künstlerinnen und Künstler ungewöhnliche und anrührende, scharfsichtige und durchaus kritische Bilder vom Jagen und Sammeln. 00Exhibition: Museum Morsbroich, Leverkusen, Germany (21.9.2014-11.1.2015) / Villa Merkel, Esslingen, Germany (14.3.-17.5.2015)

Die Begleitpublikation erscheint als Magazin mit Homestory, Foto-Rundgang durch die Räume der Ausstellung, Essays und Serviceteil sowie einem Extra-Guide zu den ausgestellten Werken. Für die im Look einer Wohnzeitschrift aufgemachte Publikation hat Claus Richter den Kreativdirektor gegeben und einem fiktiven Möbelhersteller eine kleine Anzeigenkampagne entworfen. Im Gespräch versucht er zusammen mit Kurator Fritz Emslander unserem unbändigen Verlangen nach wohnlicher Selbstverwirklichung auf die Spur zu kommen. Exhibition: Museum Morsbroich, Germany (31.01.-24.04.2016)

The catalog transports readers into a building that is in different aggregate states. On the basis of texts and floor plans, the impression emerges that the edifice presented, which is sealed on the outside, is a sort of “Noah’s Ark for things,” an archive, or a collector’s house. In each chapter of the book, Gunstheimer sketches out a room in the rambling building.

Achim Hoops entnimmt Motive aus der Bilderflut von Filmen, TV-Nachrichten, Zeitungen und dem Internet und zeichnet sie mit Buntstift auf Holz. Der Künstler, geboren 1953 in Tornesch/Holstein und wohnhaft in Hamburg, konfrontiert den Betrachter mit menschenleeren Szenerien, die wie Bühnen wirken. Diese Settings regen unsere Phantasie an, da wir sie mit unserem eigenen Bilderpool abgleichen und neu interpretieren. Hoops verleiht nächtlichen Schaufenstern und Straßen, potenziellen Tatorten und Schauplätzen der Weltpolitik eine schemenhafte Präsenz durch den zeichnerischen Duktus und die poröse Struktur seiner handgefertigten Bilder. Die Zeichnungen, die in langjähriger Auseinandersetzung mit dem Film entstanden sind (Werkgruppe Film, 2004–2009), wirken wie Kondensate filmischer Erinnerungen, vergleichbar mit den Standbildern, die sich nach einem Kinobesuch im Gedächtnis festsetzen. In seinen Zeichnungen nach Nachrichtenbildern (Werkgruppe News, seit 2010) spart Hoops Personen und konkrete Hinweise auf Ort und Zeit aus. Er lässt vertraute Grundszenarien hinter der Oberfläche der wiederkehrenden Bilder aufscheinen und thematisiert den Hang der Branche zu Stereotypen. Hoops hinterfragt die grundlegenden Einstellungen, die das Verständnis und die Arbeit mit Bildern prägen.

Jedes Zeitalter hat seine eigenen Gespenster, behauptete schon der Philosoph Derrida. Auch in unserer aufgeklärten Gegenwart ist das Unheimliche überall präsent: auf verschiedenen Ebenen einer neuen virtuellen Welt begegnen uns unerklärliche Phänomene und Gestalten an der Grenze zwischen Wahrnehmung, Einbildung und Realität. Wie kein anderes Medium ist die Kunst dazu imstande, das eigentlich Unsichtbare ins Bild zu setzen und sich den Grenzen des Erfahrbaren anzunähern. Der umfassende Katalog zeigt faszinierende Werke von Georg Baselitz, Sue de Beer, Alexander Gehring und vielen anderen zeitgenössischen Künstlern. Dieser besondere Umgang mit dem Unerklärbaren liefert eine neue und kritische Sicht auf unsere heutige, vieldimensionale Welt.

Die Publikation präsentiert einen thematischen Querschnitt durch zwei herausragende französische Sammlungen historischer und zeitgenössischer Fotografien von internationalen Künstlern wie Cecil Beaton, Christian Boltanski, William Eggleston, Lee Friedlander, Sigmar Polke oder Thomas Struth. „Tiefenschärfe“ bezeichnet die Ausdehnung des scharf abgebildeten Bereichs in technischer Hinsicht, gilt aber hier auch inhaltlich: Auf sensible Weise und mit hoher formaler Sicherheit werden Menschen in ihrem Lebensumfeld gezeigt und dabei zugleich fast 150 Jahre Fotografiegeschichte dokumentiert. Wir sehen orientalische Reisefotografien des 19. Jahrhunderts, einfache Arbeiter im London der 1950er Jahre, den Alltag der amerikanischen Mittelschicht der 1960er Jahre, aber auch zeitgenössische Momentaufnahmen. Die vorwiegend stillen Bilder erzählen von Nuancen des Glücks und des Fremdseins. Abgebildet sind Werke von Cecil Beaton, Christian Boltanski, Yves Bresson, William Eggleston, Walker Evans, Lee Friedlander, Nan Goldin, Raoul Hausmann, Sigmar Polke, Thomas Struth u. v. a.