Diese Reihe taucht in die Welt der historisch informierten musikalischen Aufführungspraxis ein und rückt einen entscheidenden Aspekt der Musik in den Mittelpunkt. Jeder Band konzentriert sich auf ein bestimmtes Instrument, untersucht historische Quellen und bietet praktische Anleitung für zeitgenössische Musiker. Leser gewinnen ein tieferes Verständnis für Aufführungspraktiken der jeweiligen Epoche und finden Inspiration für ihre eigenen Interpretationen. Sie ist ein unverzichtbarer Leitfaden für Studenten, Profis und Liebhaber historischer Musik.
Focusing on keyboard instruments, this book explores performance challenges associated with music from the seventeenth to the nineteenth centuries. It delves into historical context and technical nuances, providing insights into the evolution of keyboard playing techniques and their impact on musical interpretation during this period.
Focusing on historical performance from 1700 to 1900, this volume examines primary source materials and their interpretation, emphasizing style and technique for authentic period interpretations. It addresses contemporary issues like the impact of recording technology and explores future trends in performance practices. Case studies featuring works by Bach, Mozart, Berlioz, and Brahms illustrate the principles discussed, providing a comprehensive overview of the evolution and nuances of period performance.
The book provides a comprehensive examination of historical performance in a specific field, analyzing current challenges and trends while proposing potential future developments. It offers insights into how past events shape present circumstances and forecasts the evolution of the subject matter. Through a critical lens, the author engages with contemporary issues, making it a valuable resource for understanding the trajectory and future possibilities within the discipline.