Rebecca Schneider Reihenfolge der Bücher

Im vorliegenden Buch werden Wissensentwicklungsprozesse von Schüler*innen der Grundschule bei der Bearbeitung empirischer Settings untersucht und dabei eine Beschreibung des für die Schüler*innen rekonstruierbaren mathematischen Wissens vorgenommen. Zur Untersuchung wird ein erkenntnistheoretisches Instrumentarium eingesetzt, welches das Konzept der Subjektiven Erfahrungsbereiche mit dem Konzept der empirischen Theorien verbindet und die Grundlage für die hier gewonnen Erkenntnisse darstellt. Am Beispiel des Maßstabsbegriff wird aufgezeigt, dass zahlreiche klassische Aufgabenstellungen eine Quantifizierung maßstabsgetreuer Längen fokussieren, die für Schülerinnen und Schüler der Grundschule jedoch problematisch ist. Darüber hinaus wird aufgezeigt, inwiefern eine durch die Lehrkraft eingenommene Erwartungshaltung an die Bearbeitungswege von Schülerinnen und Schülern Wissensentwicklungsprozesse beeinflussen kann und welche Bedeutung der physikalischen Repräsentation empirischer Objekte für die Wissensentwicklung von Schülerinnen und Schüler der Grundschule zukommt.

Die Studienarbeit beleuchtet die Relevanz des Rechtsextremismus in der deutschen Geschichte, insbesondere im Kontext der Flüchtlingskrise von 2015. Sie analysiert, wie diese gesellschaftlichen Veränderungen den Zulauf zu extremistischen Ideologien beeinflussten und thematisiert die Herausforderungen, die sich daraus für die soziale Arbeit ergeben. Die Arbeit bietet eine fundierte Auseinandersetzung mit einem aktuellen und bedeutenden Thema, das sowohl historische als auch gesellschaftliche Dimensionen berücksichtigt.

A comprehensive introduction and teaching resource for state-of-the-art Qualitative Comparative Analysis (QCA) using R software. With its practical focus, this book facilitates the teaching, independent learning, and use of QCA with the best available software for students, teachers, researchers, and practitioners in the Social Sciences.

Poszłam na wojnę secesyjną. Nie wybrałam się jednak do archiwum, choć to najbardziej wskazana droga dla badacza, którego zajmuje historia. Zainteresowana powrotami historii w teatrze, poszłam przyjrzeć się bitwom, wystawianym w ponowionym czasie, wykoślawionym niczym kość wyłamana w stawie. Dlatego też nigdy nie miałam pełnej jasności co do kierunku, w którym zmierzam. W tej książce również splatają się prowadzące w rozmaitych kierunkach ścieżki, łączące sztukę performansu, odtworzenia amerykańskiej wojny secesyjnej, teorię performansu, wydarzenia teatralne, fotografię, rzeźbę i rozmaite odmiany sztuki żywej. U źródeł moich badań znajdują się pytania o czasowość, typową dla odtworzeń, intermediów, czasu synkopowanego i działań teatralnych oraz ich współ(nie)ożywienia, by posłużyć się terminem inter(in)animation Freda Motena i Johna Donne'a. Z różnych powodów tekst, którym otwieram tę książkę, pod wieloma względami nie przypomina przedmowy. Przede wszystkim dlatego, że w większym stopniu niż kolejne rozdziały rozwija się kalejdoskopowo, przemierzając przecinające się ścieżki, dotyka wielu czasów, rozmaitych miejsc i nakładających się na siebie dziedzin nauki. Gdyby ktoś chciał znaleźć jakiś punkt orientacyjny czy kierunkowskaz, okazałoby się nim zapewne doświadczenie odtworzenia (tak w ponownie zrealizowanym dziele sztuki, jak w jeszcze raz odegranej wojnie) jako intensywny, ucieleśniony wgląd w powtórzenie czasu, w jego pojawienie się kolejny raz. W tym sensie wspólnym mianownikiem wszystkich analiz w tej książce jest badanie afektu jako formy poznania (w rozdziale czwartym nazywam to trudem życia), a także typowe dla tej procedury obietnice i pułapki. Pozostaje performans zaczynam od analizy odtworzeń amerykańskiej wojny secesyjnej w pierwszym i drugim rozdziale, a następnie przechodzę do kwestii związanych z teatrem, performansem, sztuką i fotografią. W zakończeniu natomiast powracam do odtworzeń wojennych potyczek w kontekście sztuki, nawiązując do paradoksalnego wezwania do broni w książce The Muster (2005) Allison Smith. Wprawdzie w pierwszych rozdziałach częściowo zawieszam pytanie o polityczną stawkę odtworzeń, ale powracam do niego w finale, zwłaszcza w odniesieniu do ruchu konfederatów. Staram się bowiem czytelnie przedstawić obosieczną politykę (a może nawet ryzyko) łączenia odtworzeń bitew z jawnie lewicowymi projektami artystycznymi, a także zastanowić się nad sensem protestu tak dawniej, jak dzisiaj.

Engaging with remains and remainders of media cultures As new, as current, as now--this is primarily our understanding of technologies and their mediating of our social constructions. But past media and past practices continue to haunt and inflect our present social and technical arrangements. To trace this haunting, two performance theorists and a media theorist engage in this volume with remains and remainders of media cultures through the lenses of theatre and performance studies and of media archaeology. They address the temporalities and materialities of remain(s), the production of obsolescence in relation to the live body, and considerations of cultural memory as well as of infrastructure and the natural history of media culture.

Der Umgang mit Sterben, Tod und Trauer ist ein zentrales Thema, das oft tabuisiert wird. In diesem Buch wird aufgezeigt, wie Pädagogen Kinder bereits in der Grundschule auf diese schwierigen Themen vorbereiten können. Es bietet Hilfestellungen und Anregungen, um Trauerfälle in der Klassengemeinschaft zu bewältigen und trauernde Kinder zu unterstützen. Der Autor betont, dass der Schmerz der Trauer nicht genommen werden kann, jedoch eine einfühlsame Begleitung wichtig ist. Erinnerungen an Verstorbene verleihen ihnen eine Art Unsterblichkeit in unseren Gedanken.

Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über Raoul Mareks Werk, das soziale und zwischenmenschliche Beziehungen in der zeitgenössischen Kunst thematisiert. Als Vorreiter der "Art relationel" verbindet Marek Orte, Menschen und Kulturen. Seine Installationen und Fotografien schaffen neue Realitäten und regen zum Nachdenken über Kunst und Kultur an.

This provocative book meets the supposedly 'live' practices of performance and the 'no-longer-live' historical past at their own dangerous crossroads. Focusing on the 'and' of the title, it addresses the tangled relations between the terms, practices, ideas, and aims embedded in these compatriot - but often oppositional - arts and acts of time

Focusing on the interplay between authenticity and artifice, this collection of essays delves into the significance of the fake in contemporary theatre. Through seven insightful pieces, it analyzes both modern and historical performances, challenging traditional notions of representation and exploring the ritualistic aspects of failure. The work encourages readers to reconsider the value of what is often deemed false in the realm of performance.