Hans-Peter Wipplinger Reihenfolge der Bücher

Interwar Germany's prevailing artistic movement encapsulates the hardship and hedonism of the Weimar Republic The ramifications of World War I called for new visual depictions of German social realities: the hardship on the one hand and the zest for life of the "Golden Twenties" on the other. This dichotomy resulted in the New Objectivity movement. Unsentimental, sober, specific and purist, it depicted the world in an objective, realistic manner. Many of Weimar Germany's most notable artists adopted this style, and the resulting works capture the era in perpetuity: an unsettling panorama when viewed from the present day. This first exhibition of German New Objectivity in Austria includes over 150 treasures of New Objectivity from renowned museums and private collections. Artists include: Max Beckmann, Heinrich Maria Davringhausen, Otto Dix, George Grosz, Karl Hubbuch, Grethe Jürgens, Lotte Laserstein, Felix Nussbaum, Gerta Overbeck, Christian Schad, Rudolf Schlichter.

Max Oppenheimer war Expressionist der ersten Stunde. Mit der großen Schau wird das gleichermaßen unbekannte wie überraschende Oeuvre des Künstlers neu beleuchtet und dessen Motivschatz - von Porträts und religiösen Themen über Stillleben sowie Gruppenkompositionen bis hin zu Musiker- und Tierdarstellungen - erschlossen. Text: Alfred Fehringer, Kerstin Jesse, Lisa Smit, Aline Marion Steinwender.

Die Würth Collection zählt zu den größten Privatsammlungen Europas und zu den weltweit bedeutendsten Kunstsammlungen. Der Katalog vereint Werke der klassischen Moderne und der zeitgenössischen Kunst und ermöglicht so eine einzigartige Reise durch rund 100 Jahre Kunstgeschichte. Aus der beinahe 20.000 Objekte umfassenden Sammlung wurden 200 Meisterwerke ausgewählt. Ein Schwerpunkt der Sammlungspräsentation liegt auf der klassischen Moderne. Zu den Highlights zählen Werke von Edvard Munch, Pablo Picasso, Max Liebermann, Gabriele Münter, Max Beckmann, Max Pechstein oder Hans Arp. Ein weiterer Fokus liegt auf zeitgenössischer Kunst. Gezeigt werden Werke von Fernando Botero, Per Kirkeby, dem Künstlerehepaar Christo und Jeanne Claude, Gerhard Richter, Georg Baselitz und Anselm Kiefer aber auch von herausragenden Künstler*innen aus Österreich wie Fritz Wotruba, Maria Lassnig, Arnulf Rainer und Erwin Wurm. Text: Reinhold Würth

The first overview in a decade on Kubin’s gothic pageant of dreamworld menace The art of the great Austrian draftsman, illustrator and author Alfred Kubin (1877–1959) appears more current today than ever before; wartime destruction, pandemics, natural disasters and the manipulation of the masses pervade his highly narrative works. Kubin’s nightmarish oeuvre extends Symbolism and the fantastical art of the 19th century and may be considered a precursor to French Surrealism, with its syntheses of actual and imaginary reality, its bleak realms that Kubin often seasoned with humor, irony and exaggeration.Published for an exhibition at the Leopold Museum in Vienna, Alfred Confessions of a Tortured Soul offers an exploration of Kubin’s oneiric worlds in terms of their relation to the unconscious. Through this lens, psychoanalyst and psychiatrist August Ruhs addresses pieces by Kubin selected by curator Hans-Peter Wipplinger. In addition, Kubin’s works are placed into a dialogue with works by artists of the 19th century and of the classical modernism from which Kubin derived inspiration.

Die Kunst von Alfred Kubin, einem bedeutenden Zeichner, Illustrator und Autor, ist heute relevanter denn je. Seine Arbeiten reflektieren Themen wie Gewalt, Zerstörung, Seuchen, Naturkatastrophen und Massenmanipulation und zeichnen ein pessimistisches Bild der menschlichen Existenz. Kubins Schöpfungen sind geprägt von einer Vielzahl an Impressionen und seiner reichen Fantasie, die ein geheimnisvolles, fantastisches Werk hervorbringen. Der Katalog versucht, die Kunst von Kubins Traumwelten zu erfassen, die oft in düstere Sphären vordringen und mit dem Unbewussten sowie den Tiefendimensionen des Psychischen verbunden sind. Dabei werden seine Werke in einen Dialog mit Künstlern des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne gesetzt, die als Inspirationsquellen für ihn dienten. Kubins dystopische Visualisierungen, die den Symbolismus und die fantastische Kunst des 19. Jahrhunderts fortführen und als Wegbereiter des französischen Surrealismus gelten, vereinen reale und imaginäre Wirklichkeiten. Diese Synthese zeigt das Unheimliche seiner pessimistischen Weltkonstruktionen, die jedoch auch Humor, Ironie und Übertreibung enthalten.

Friedensreich Hundertwasser prägte als Maler, Gestalter von Lebensräumen und Vorkämpfer der Ökologiebewegung die Kunst des 20. Jahrhunderts über die Grenzen Österreichs hinaus. Wenig bekannt ist seine lebenslange, intensive Beschäftigung mit der Person und dem Werk Egon Schieles. Als 20-jähriger entdeckte der damalige Akademiestudent Hundertwasser in Ausstellungen und Büchern die Kunst der Wiener Moderne für sich: Vor allem Schiele sollte in den folgenden Jahren eine zentrale Bezugsfigur für den international agierenden Künstler werden. Entlang zentraler Motiv-und Themenkomplexe im Werk beider Künstler wie jener der beseelten Natur oder dem Verhältnis von Individuum und Gesellschaft werden im vorliegenden Katalog Analogien jenseits von formalen Ähnlichkeiten ersichtlich und die künstlerische und geistige Verwandtschaft zweier herausragender österreichischer Künstler des 20. Jahrhunderts nachgezeichnet, die einander nie persönlich kennenlernen konnten und doch so viel verbindet.00Exhibition: Leopold Museum, Wien, Austria (21.02. - 31.08.2020)