Hans-Peter Wipplinger Bücher

Interwar Germany's prevailing artistic movement encapsulates the hardship and hedonism of the Weimar Republic The ramifications of World War I called for new visual depictions of German social realities: the hardship on the one hand and the zest for life of the "Golden Twenties" on the other. This dichotomy resulted in the New Objectivity movement. Unsentimental, sober, specific and purist, it depicted the world in an objective, realistic manner. Many of Weimar Germany's most notable artists adopted this style, and the resulting works capture the era in perpetuity: an unsettling panorama when viewed from the present day. This first exhibition of German New Objectivity in Austria includes over 150 treasures of New Objectivity from renowned museums and private collections. Artists include: Max Beckmann, Heinrich Maria Davringhausen, Otto Dix, George Grosz, Karl Hubbuch, Grethe Jürgens, Lotte Laserstein, Felix Nussbaum, Gerta Overbeck, Christian Schad, Rudolf Schlichter.

Max Oppenheimer war Expressionist der ersten Stunde. Mit der großen Schau wird das gleichermaßen unbekannte wie überraschende Oeuvre des Künstlers neu beleuchtet und dessen Motivschatz - von Porträts und religiösen Themen über Stillleben sowie Gruppenkompositionen bis hin zu Musiker- und Tierdarstellungen - erschlossen. Text: Alfred Fehringer, Kerstin Jesse, Lisa Smit, Aline Marion Steinwender.

Die Kunst von Alfred Kubin, einem bedeutenden Zeichner, Illustrator und Autor, ist heute relevanter denn je. Seine Arbeiten reflektieren Themen wie Gewalt, Zerstörung, Seuchen, Naturkatastrophen und Massenmanipulation und zeichnen ein pessimistisches Bild der menschlichen Existenz. Kubins Schöpfungen sind geprägt von einer Vielzahl an Impressionen und seiner reichen Fantasie, die ein geheimnisvolles, fantastisches Werk hervorbringen. Der Katalog versucht, die Kunst von Kubins Traumwelten zu erfassen, die oft in düstere Sphären vordringen und mit dem Unbewussten sowie den Tiefendimensionen des Psychischen verbunden sind. Dabei werden seine Werke in einen Dialog mit Künstlern des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne gesetzt, die als Inspirationsquellen für ihn dienten. Kubins dystopische Visualisierungen, die den Symbolismus und die fantastische Kunst des 19. Jahrhunderts fortführen und als Wegbereiter des französischen Surrealismus gelten, vereinen reale und imaginäre Wirklichkeiten. Diese Synthese zeigt das Unheimliche seiner pessimistischen Weltkonstruktionen, die jedoch auch Humor, Ironie und Übertreibung enthalten.