Josef Albers Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Die Untersuchung von Fläche, Raum und Farbe prägte Albers' Schaffen und war die Energiequelle seiner Auseinandersetzung mit der Physiologie und Psychologie der Wahrnehmung. Diese Betrachtung allein lässt jedoch andere Interpretationen unberücksichtigt. Albers selbst verwies auf die Bedeutung von Piero della Francesca, dessen Werke für ihn eine Einheit aus Stille und Bewegung verkörperten. Die Fresken in Arezzo oder seine Tafelbilder in London, Mailand oder Florenz zeigen die Statuarik und subtile Bewegung in der Farbgebung, die Albers beeindruckten. Anstatt die meditative Ausstrahlung von Rothkos Arbeiten zu erreichen, entwickelte Albers eine diesseitige Farbgebung, die Raum suggeriert und kosmische Assoziationen weckt. Selbst monochrome Serien bieten ein unmittelbares sinnliches Erlebnis, das selten transzendiert. Albers arbeitete stets mit klar definierten geometrischen Formen, um eine uneindeutige Eindeutigkeit zu schaffen. Diese Ansätze verdeutlichen seine innovative Auseinandersetzung mit Farbe und Raum und laden zur Reflexion über die Wahrnehmung ein. - aus dem Vorwort von Siegfried Gohr. Ausstellung: Galerie Boissereé, Köln, Deutschland (24.04. - 12.06.2021)

Rarely seen together, the artwork of Josef Albers and Giorgio Morandi shares many similarities despite the artists never having met. Both worked in series, exploring difference and potential through their unique approaches to color, shape, form, and morphology, influenced by Cezanne. As master illusionists, they tackle similar concepts from different perspectives: Albers examines the effects of subtle or bold changes in color, while Morandi creates still lifes featuring simple objects as characters in a spatial narrative. Published in conjunction with the acclaimed exhibition 'Albers and Morandi: Never Finished', this book highlights the visual dialogue between the two artists. Hailed by The New Yorker’s Peter Schjeldahl as one of the best exhibitions he’s ever seen, the publication brings this thought-provoking pairing to your home. It features stunning reproductions alongside a roundtable discussion about form and color with curator David Leiber, Heinz Liesbrock, director of the Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, and Nicholas Fox Weber, director of the Josef and Anni Albers Foundation. Additionally, an essay by Laura Mattioli, a Morandi expert and founder of the Center for Italian Modern Art, enriches the exploration of these two influential artists. Exhibition: David Zwirner Gallery, New York, USA (07.01.-27.03.2021)

Josef Albers, Anfang der 1920er-Jahre Schüler und Lehrer am Bauhaus, später Professor an amerikanischen Kunstschulen, ist berühmt für seine quadratischen Bilder. Nun tritt sein Frühwerk aus der Zeit von 1911 bis um 1920 ins Zentrum der Betrachtung. Sein Aufbruch in die Moderne, seine persönliche und künstlerische Entwicklung werden im Kontext seiner Zeit beleuchtet. Wie wurde Josef Albers aus Bottrop zum Vorreiter der Moderne? Albers’ künstlerische Entwicklung führte ihn vom Ruhrpott ins Münsterland, ins Rheinland und an die Akademien in Berlin und München. Angeregt von geistigen Strömungen und künstlerischen Bewegungen trieb Albers seine Ausbildung als Kunstlehrer und Künstler voran. Sein frühes Schaffen umfasst Farbmalereien, vor allem Stillleben, außerdem eine größere Anzahl Selbstporträts, Natur- und Stadtlandschaften, Zeichnungen und Druckgrafiken sowie Glasarbeiten aus den ersten Jahren am Bauhaus ab 1920. Auch Künstler, die Albers’ Werdegang flankierten, werden vorgestellt, darunter Philipp Franck, Johan Thorn Prikker, Franz von Stuck. Nachhaltig geprägt hat ihn zudem die Folkwang-Idee von Karl Ernst Osthaus.

Josef Alber's Homage to the Square series paintings are bright and universal. His classic Bauhaus style artwork is reproduced here for our museum quality notecard collection.

Gegenstandslose Werke aus drei verschiedenen Generationen stellt "Cutting Edge" gegenüber. Was die Bilder der Künstler Imi Knoebel, Winfried Gaul und Josef Albers dabei eint, ist etwa die Konzentration auf die Farbe und auf geometrische Muster. 00Exhibition: Galerie Ludorff, Düsseldorf, Germany (09.09.2017-27.01.2018).

An introduction to shapes through the acclaimed art of Josef Albers The influential art of Josef Albers is used to teach shapes in this stylish read-aloud board book, which takes children through Albers' range of geometrics, one artwork per page, beginning with squares and returning to them as a familiar refrain throughout. The variance of colour, scale, and quantity adds to the richness of the visual arc, and the accompanying text provides a humorous and engaging commentary. Readers will not only learn their shapes, but also grow familiar with fine art in this second title in the 'First Concepts with Fine Artists' series. Includes a read-aloud `about the artist? at the end.

Focuses on one aspect of the world-renowned modernist painter and designer's his work in black, white and grey. Throughout most of his career Albers was largely immune to changing currents in the art world, but was influenced by one social force- industrialization.

"Der Name Josef Albers ist untrennbar mit dem Bauhaus, der legendären und einflussreichsten deutschen Kunstschule dieses Jahrhunderts, verbunden. Anfangs Student am Bauhaus in Weimar, wurde Albers (1888-1976) mit dem Umzug der Institution nach Dessau 1922 Leiter der berühmten ""Vorkurse"" und prägte in dieser Eigenschaft das Künstlerische und pädagogische Programm des Bauhauses entscheidend mit."

Josef Albers’ Interaction of Color ist ein Meisterwerk der Kunstpädagogik des zwanzigsten Jahrhunderts. Dieses zeitlose Buch präsentiert Albers’ einzigartige Ideen zur Farbexperimentierung und ist sowohl für Fachleute als auch für ein breiteres Publikum von Wert. Interaction of Color enthält eine Auswahl von mehr als dreißig Farbstudien, die von Albers ausgewählt wurden, und zeigt Prinzipien wie Farbrelativität, Intensität und Temperatur; vibrierende und verschwindende Grenzen; sowie die Illusionen von Transparenz und umgekehrten Hintergründen. Diese Ausgabe feiert die einzigartige Autorität von Albers’ Beitrag zur Farbtheorie und bringt das ikonische Studium des Künstlers einer neuen Generation von Lesern näher.