Hans Ulrich Obrist ist ein führender Kurator und Kunsttheoretiker, der für seine tiefe Auseinandersetzung mit Kunst und seine unermüdliche Erforschung des kreativen Prozesses gefeiert wird. Seine Arbeit zeichnet sich durch ein starkes Engagement im Dialog mit Künstlern und das Bestreben aus, verschiedene künstlerische Disziplinen zu verbinden. Obrist ist ein Pionier bei der Organisation von groß angelegten öffentlichen Veranstaltungen und Ausstellungen, die konventionelle Formate herausfordern und das Publikum zu aktiven Kunsterlebnissen einladen. Sein Einfluss reicht weit über die Galeriewände hinaus und prägt aktiv die zeitgenössische Kunstlandschaft durch seine Publikationen und interdisziplinären Projekte.
Chilean artists navigate the complex interplay of art and politics, showcasing their resilience against the backdrop of the Pinochet dictatorship. Through extensive interviews and archival images, this volume captures the voices of three generations of creative individuals who have embraced avant-garde strategies to foster cultural dissent. The work highlights a unique postmodern approach rooted in research and experimentation, offering a profound exploration of Chile's evolving cultural landscape in the 21st century.
- Neues Standardwerk zu zeitbasierter Medienkunst- Wie das Format Computerspiel die Kunstproduktion beeinflusst- 3D, VR, Avatare und digitale Welten in der Kunst - Neues Standardwerk zu zeitbasierter Medienkunst- Wie das Format Computerspiel die Kunstproduktion beeinflusst- 3D, VR, Avatare und digitale Welten in der Kunst WORLDBUILDING: Videospiele und Kunst im digitalen Zeitalter untersucht die Beziehung zwischen Gaming und zeitbasierter Medienkunst. Es ist die erste generationenübergreifende Ausstellung dieser Größenordnung, die einen Überblick vermittelt, wie sich zeitgenössische Künstler*innen weltweit Ästhetiken und Technologien aus dem Videospielbereich für ihre Praxis aneignen. Das Projekt präsentiert Arbeiten von mehr als 50 Künstler*innen, darunter Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Harun Farocki, Cao Fei, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant und Suzanne Treister. Der Katalog zur Ausstellung ist als zukünftiges Standardwerk konzipiert. Neben Werktexten renommierter Theoretiker*innen, Kurator*innen und Kritiker*innen, vermittelt eine Reihe neu in Auftrag gegebener Beiträge unterschiedliche Perspektiven auf das Verhältnis zwischen Gaming und Medienkunst. Dieser spielerisch gestaltete Band hat abgerundete Ecken, einen PVC-Schutzumschlag mit Siebdruck und Aufkleber mit verschiedenen digitalen Avataren. Inhaltsverzeichnis Cover Titelseite inhaltsverzeichnis vorwort einleitung essays installations ansichten werke künstler×innen floorplan autor×innen abbildungsverzeichnis leihgabenverzeichnis impressum
Focusing on the vibrant artistry and cultural significance of Esther Mahlangu, this book delves into her journey as a prominent South African painter. It highlights her contributions to Pan-African Contemporary Art, showcasing her unique style and the profound impact of her work on the art world. Through a rich narrative, readers gain insight into Mahlangu's life, her artistic evolution, and the colorful traditions that inspire her creations.
Hans Ulrich Obrist celebrates the art of handwriting with a collection of
aspirational Post-it notes from world-renowned contributors to his ongoing
Instagram project.
A definitive and timely monograph celebrating the work of ground-breaking conceptual artist Cerith Wyn Evans Cerith Wyn Evans is one of today's most respected and acclaimed sculptors. Born in Wales and educated through his first language of Welsgh, his work reflects his fascination with literature, film, music, and philosophy. Evans is an artist interested in language and how this can be perceived in spatial terms. Originally an experimental filmmaker, in the 1990s Evans started creating sculptures and installations defined by poetic conceptualism and elegant aesthetic forms. Often made of neon light, his pieces subtly disrupt existing systems of communication, either through the subversion and alteration of given spatial forms or by adopting a communal rather than a singular, authoritarian voice. In 2003 Evans represented Wales at the country's inaugural pavilion at the 50th Venice Biennale. This book, the first comprehensive study dedicated to his work, includes contributions by luminaries such as the former Guggenheim Chief, Nancy Spector and the 2011 Venice Biennale director, Daniel Birnbaum, together with a previously unpublished text by Evans himself.
The Richter Interviewscollects together a series of conversations between Hans Ulrich Obrist and Gerhard Richter over the course of more than two decades of discussion and collaboration. Subjects range from Richter's place within art history to artists' books, architecture, religion, unrealised projects and his advice for young artists. The collection also includes a previously unpublished interview focused on Richter's much-lauded window for Cologne Cathedral, unveiled in 2007. Obrist's vast knowledge and interrogating mind coupled with his longstanding friendship with Richter make him a unique interlocutor for an artist whose work spans more than 60 years and ranges from painting to photography, glass to printmaking, watercolours to books. Obrist deftly guides the reader through a dazzling array of topics and offers an invaluable historical perspective on Richter's place within the art world of the 20th and 21st centuries. Illustrations of discussed artworks by Richter feature throughout the texts for visual reference - making this an indispensable guide to the thinking and creative processes of one of the world's most admired artists.
Annie Leibovitz präsentiert in dieser unlimitierten XXL-Ausgabe eine beeindruckende Sammlung ihrer ikonischen Fotografien aus vier Jahrzehnten. Die Auswahl reicht von ihren bedeutenden fotojournalistischen Arbeiten für Rolling Stone in den 1970er-Jahren bis hin zu den kunstvollen Porträts, die sie für Vanity Fair und Vogue geschaffen hat. Diese umfassende Retrospektive bietet einen einzigartigen Einblick in die Entwicklung ihres künstlerischen Schaffens und ihre Fähigkeit, Menschen und Momente eindrucksvoll festzuhalten.
Mit einer eigens für dieses Cover angefertigten Zeichnung von Gerhard Richter. 1986, im Alter von siebzehn Jahren, besuchte Hans Ulrich Obrist erstmals eine Gerhard-Richter-Ausstellung, im selben Jahr begegnete er auch dem Künstler selbst zum ersten Mal, in dessen Studio in Köln. Seither stehen die beiden in regem Austausch miteinander, mehrmals jährlich ist Obrist in Richters Studio zu Gast gewesen. Die in diesem Band versammelten Gespräche aus 26 Jahren kreisen um die Kernthemen in Richters Leben und Schaffen: die Quellen seiner Inspiration, seine Vorbilder und Mentoren, vollendete und unvollendete Projekte, die Frage, ob es absolute Malerei überhaupt geben könne, Richters Haltung zum Glauben, die auch Ausdruck findet in einem seiner bekanntesten Werke, dem viel gepriesenen Fenster im Kölner Dom, aber ebenso um das Verhältnis zwischen Kunst und Architektur und natürlich um Richters breit gefächertes Œuvre - seine Gemälde und (übermalten) Fotografien, seine Aquarelle und Bücher. Abbildungen der besprochenen Kunstwerke machen diesen Gesprächsband zu einem unverzichtbaren Leitfaden durch die Welt eines der meistbewunderten Künstler der Welt.
