John Cage Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

A wide-ranging and engaging introduction to the place and power of color in life and art by John Gage, author of the award-winning Color and Culture.

Was gibt es Beglückenderes für Kinder, als sich die Hände schmutzig zu machen und aus Matsch etwas Schönes zu erschaffen? Ein hinreißendes »Kochbuch« über Sandkuchen und Matschtorte … Gibt es etwas Schöneres für Kinder, als mit Matsch zu spielen? In der Matschepampe wühlen und einen Sandkuchen oder eine Erdtorte daraus backen: Das ist eine Urform kindlicher Kreativität und für alle Kleinen die erste Erfahrung mit Kochen und Backen. Dieses hinreißend gestaltete, witzige Büchlein zeigt, dass das Geheimnis eines super Sandkuchens nicht nur im passenden Matsch, den geeigneten Steinen und der richtigen Technik steckt, sondern dass, wie bei allen guten Dingen, Fantasie, Aufmerksamkeit und Liebe die entscheidenden Zutaten sind. Als Zugabe gibt es die Anleitung für einen traumhaften Sand-Geburtstagskuchen mit Pusteblumen-Kerzen zum Ausblasen … Das Mitte der Fünfzigerjahre vom anarchischen Multitalent John Cage und der eng mit ihm befreundeten Designerin Lois Long verfasste und nun erstmals in deutscher Übersetzung erscheinende Buch ist eine echte Entdeckung, die Kinder im Sandkastenalter und ihre Eltern gleichermaßen beglücken wird.

Solo Organ Distinct from Aslsp, all eight pieces are to be played. However, any one of them may be repeated, though not necessarily, and as in Aslsp the repetition may be placed anywhere in the series. Dedicated to Gerhard Zacher, by whom the premiere performance was played on November 21, 1987, at the Temple Neuf in Metz, France. The performance of this work presently underway in Halberstadt, Germany is scheduled to take 639 years to complete.

* Publisher EP6720 * Instrumentation (this edition): Harp * Originally Piano

Letters of an avant-garde icon This selection of over five hundred letters gives us the life of John Cage with all the intelligence, wit, and inventiveness that made him such an important and groundbreaking composer and performer. The missives range from lengthy reports of his early trips to Europe in the 1930s through his years with the dancer Merce Cunningham, and shed new light on his growing eminence as an iconic performance artist of the American avant-garde. Cage's joie de vivre resounds in these letters—fully annotated throughout—in every phase of his career, and includes correspondence with Peter Yates, David Tudor, and Pierre Boulez, among others. Above all, they reveal his passionate interest in people, ideas, and the arts. The voice is one we recognize from his writings: singular, profound, irreverent, and funny. Not only will readers take pleasure in Cage's correspondence with and commentary about the people and events of a momentous and transformative time in the arts, they will also share in his meditations on the very nature of art. A deep pleasure to read, this volume presents an extraordinary portrait of a complex, brilliant man who challenged and changed the artistic currents of the twentieth century. Publication of this book is funded by the Beatrice Fox Auerbach Foundation Fund at the Hartford Foundation for Public Giving.

Cílem této antologie je předložit čtenáři reprezentativní průřez teoretickým myšlením některých klíčových skladatelů druhé poloviny dvacátého století. Vybrané texty se týkají široké škály témat: otázky využití náhody v hudební kompozici (Pierre Boulez), vztahu instrumentální a elektronické hudby (Karlheinz Stockhausen), konkrétní hudby (Pierre Schaeffer), možností a mezí hudebního serialismu (Iannis Xenakis), vztahu hudby a řeči (Steve Reich), problematiky hudební formy (György Ligeti), ale i obecnějších otázek hudebního experimentování (John Cage) nebo hudební estetiky (Morton Feldman). Poválečné „hudební myšlení“ se tak čtenáři prostřednictvím těchto úvah otevírá ve vší své rozmanitosti.Úvodní studií opatřil Jaroslav Bláha, z francouzských, německých a anglických originálů přeložili Josef Fulka, Jan Petříček a Petr Zvěřina.

Focusing on essential character traits such as courage, respect, and loyalty, this book offers engaging devotions and activities for children aged 3-10. Each section features relatable animal illustrations to embody the traits, alongside two pages of hands-on activities like drawing and mazes that reinforce learning. Additionally, a simple Bible memory verse accompanies each devotional, blending education with motivation to help children develop strong moral values.

Skladatel a konceptualista John Cage patří k nejvýraznějším osobnostem hudby 20. století s přesahem do mnoha jiných oblastí umění. Rozsáhlý výběr z jeho korespondence pod strohým názvem The Selected Letters of John Cage vyšel v roce 2016 a je adekvátní náhradou jeho neexistující autobiografie. Kniha obsahuje přes pět set dopisů od jeho tvůrčích začátků až do konce života. První je z roku 1930: Cageovi bylo sedmnáct nebo snad osmnáct let – přesné datum odeslání chybí. Píše v něm svým příbuzným z cesty do Evropy, při níž si odskočil i do Alžíru – právě odtamtud je první z vybraných dopisů. Poslední dopis je datován 28. července 1992, tedy pouhé dva týdny před Cageovou smrtí. Adresátem je francouzská klavíristka Martine Josteová, dopis se týká provedení skladby Two a několika dalších. V osobní rovině je možné si z řady dopisů v duchu poskládat Cageův životopis možná lépe, než kdyby jej ve stáří skutečně napsal. Čtenář má před sebou sdělení nezamlžená nespolehlivou lidskou pamětí a přehnanou autostylizací.

Neobvyklá kuchařka, vzpomínka na dětské patlání s hlínou i kus snění do kapsy. V polovině 50. let 20. století spolupracovali legendární avantgardní skladatel John Cage a textilní návrhářka Lois Long na Knížce z bláta. Práci později odložili a zpět se k ní vrátili až začátkem 80. let, kdy autorskou knihu vydali jen v malém nákladu. Z kuchařky pro děti jakéhokoliv věku se neprávem stalo jedno z opomíjených děl proslulého umělce. Pro širokou veřejnost kniha vyšla až v roce 2017 na Princetonské univerzitě. V češtině vychází v překladu Daniela Soukupa hned vzápětí.

Composed over 16 years, this diary is one of Cage's most personal works, filled with observations, anecdotes, and koan-like stories that reflect his views on the world and predictions about contemporary life. With a playful yet purposeful approach, Cage explores a wide range of topics, from postwar music to Watergate and ideas on global nourishment. Using an IBM Selectric, he employed chance operations to dictate not just the word count and typefaces but also the number of letters per line and indentation patterns. In Part Three, published as a Great Bear pamphlet, color was also determined through chance, creating visual variances that echo musicality and enhance the physicality of the language. This complete hardcover edition gathers all eight parts originally published in A Year from Monday, M, and X. Coeditors Kraft and Biel consulted these publications and Cage's original manuscripts, using chance operations to present the text in various combinations of red and blue and applying 18 different typefaces throughout. John Cage (1912-92), a composer, philosopher, writer, and artist, remains one of the 20th century's most influential figures, pioneering new boundaries in music and significantly impacting dance, poetry, performance, and visual art.

»In welchem Käfig man sich auch befindet, man muß ihn verlassen«, lautete das Credo von John Cage (1912 bis 1992), dem international bekanntesten experimentellen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Weniger bekannt ist sein literarisches Werk, das gleichberechtigt neben dem musikalischen steht. Cage ließ sich von Erik Satie, Robert Rauschenberg, James Joyce, Merce Cunningham und Marcel Duchamp inspirieren − verwandten Geistern, mit denen er Zeit seines Lebens täglich umging. Indem er seine poetisch-philosphischen Versuche musikalischen Verfahren unterwarf, verwandelte er Vorträge über das Komponieren, über den Zufall oder die Kategorie der Unbestimmtheit in Ereignisse, schwebend, der Festlegung entzogen – nicht anders als die Musik der Absichtslosigkeit, von der er träumte. John Cage als Wortkünstler harrt hierzulande noch der Entdeckung. »Empty Mind« versammelt eine Auswahl poetischer Schlüsseltexte, an denen sich die unerschöpfliche Freude, neue Wege zu gehen, Grenzen zu überschreiten, ablesen läßt. Eine Freude, die ansteckend wirkt − auch auf all jene, die sich noch nie mit seinem Werk beschäftigt haben.

Kniha vznikla u příležitosti výstavy Membra Disjecta for John Cage. Wanting to Say Something About John. Seznamuje nás s Cageovým vlivem na současné autory a všeobecně s jeho percepcí umění - hledání ticha, pojetí kompozice, notace, neurčenosti, anarchie či přepsávání. Knihu provázejí četné Cageovy citace a zážitky autora spjaté s představovanými umělci. Kniha je bilingvní - česko-anglická.

Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l'abordent de la manière la plus intime qui soit - les artistes - ont rarement été sollicités pour s'exprimer sur ce sujet omniprésent et pointant mystérieux. Dans cet ouvrage, l'éminent historien d'art britannique John Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes. La Couleur dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs... - en se fondant sur les propos et les neutres d'artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux sujets abordés dans cette étude magistrale, à l'érudition lumineuse, qui permet de mieux appréhender, à travers l'inépuisable créativité des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l'art comme dans la vie.

Exploring the evolution of Pop culture from the late 1950s to the late 1960s, this comprehensive survey examines its impact on art, film, photography, and architecture, highlighting the interplay between mass production and mass media. Unlike other works that focus solely on Pop art, it offers a holistic view of the movement's influence across America, Britain, and Europe, showcasing its diverse manifestations and cultural significance during this transformative era.

First published by The Royal Academy of Arts, London, to accompany the exhibition "Masters of Derain to Kandinsky. 80 Masterpieces from the Merzbacher Collection." A beautifully produced volume. High quality reproduction does full justice to the subject matter. Perfect condition. Imported from London, UK, but ready to ship within two business days from Ca.

John Gage hat eine weitere fesselnde Studie zum Thema Farbe vorgelegt. Detailliert beleuchten seine Texte die mittelalterliche Farbensymbolik, die berühmte Mischungslehre Isaac Newtons, die Farbtheorien von Goethe und Runge. Gage geht Georges Seurats pointillistischer Malweise auf den Grund, erklärt, was es mit dem 'schwarzen Licht' von Henri Matisse auf sich hat, und zeigt, welche Rolle die Farbe in der Theosophie und der Kunstauffassung Wassily Kandinskys spielte.

Rozhlasové happeningy 1–5 zaznemenané v New York City v červnu 1966 až lednu 1967 [z anglicko-německého originálu přeložil a doslov napsal Josef Cseres] Rozhovory, které spolu vedli dva významní představitelé avantgardní hudby 20. století, skladatelé John Cage (1912–1992) a Morton Feldman (1926–1987). Obsah knihy tvoří záznam pěti setkání v jedné newyorské rozhlasové stanici.

„Farbe ist beinahe jedermanns Sache“, schreibt John Gage im Vorwort seines mit dem Mitchell Prize ausgezeichneten Buches. Der Autor hat eine umfassende Geschichte der Farbe verfasst. Beginnend mit den alten Griechen, erläutert er Newtons Analyse des Spektrums, die Farbtheorien von Goethe und Runge, von Wilhelm Ostwald, Johannes Itten und Paul Klee. Eine Fülle von Beispielen aus den Bereichen Religion und Musik, Malerei, Textilkunst und Mosaik macht den Umgang mit Farbe in der abendländischen Kultur nicht nur verständlich, sondern beschreibt ihn spannend und lebendig.

"Written in his characteristic "mesostics" (lines of prose poetry linked by a central vertical acrostic), Composition in Retrospect is a statement of methodology in which composer John Cage examines the central issues of his work: indeterminacy, imitation, variable structure and contingency. Finished only shortly before his death in 1992, Composition in Retrospect completes the documentation of Cage's thought that began with his classic book Silence (1961), but it is an introduction and invitation to his work as much as a summary or conclusion. Also included in this volume (at Cage's request) is "Themes and Variations, " a piece written in 1982 about friends and heroes such as Jasper Johns, Buckminster Fuller, Marcel Duchamp and Erik Satie. Together these pieces form a book that is both a testament to the artists Cage admired and a clear statement of his own ars poetica."--Résumé de l'éditeur

Examines the life and work of the noted landscape painter and discusses his background and technique, including his training and working methods

John Cage (1912-1992), einer der bedeutendsten experimentellen Komponisten des 20. Jahrhunderts, »hat in diesen Texten ›analoge Kompositionsprinzipien wie auf dem Gebiet der Musik‹ angewendet. ›Meine Absicht war dabei oft‹, heißt es in seinem Nachwort, ›das, was ich zu sagen hatte, so zu sagen, daß es anschaulich wurde; dadurch würde es begreiflicherweise dem Zuhörer eher möglich sein, zu erfahren, was ich zu sagen hatte, als wenn er darüber nur etwas hörte.‹ Die Vorträge sind ›formgebunden‹, nicht an der Aussage über etwas interessiert, sondern an der Vergegenwärtigung des Auszusagenden selbst. Das hat die Zuhörer immer wieder aus der Fassung gebracht. Silence bleibt einer der zentralen Texte der experimentellen Literatur.« Heinrich Vormweg