Barnett Newman Bücher

Der Amerikaner Barnett Newman (1905–1970) ist ein prominenter Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel besitzt sein gesamtes druckgrafisches Oeuvre und seit 2014 auch bedeutende Zeichnungen. Die farbig ausgeführten Blätter von 1944/45 überraschen durch ihre Verspieltheit. Die anschliessend entstandenen schwarzen Pinselzeichnungen bereiten die zweite Zeichnungsphase von 1959/60 vor. Fragen zur Serialität und Proportionalität behandelt die Druckgrafik, die Newman ab 1961 schuf. Die Publikation gibt nun erstmals einen Überblick über das gesamte grafische Schaffen des Künstlers.

Kalender mit 12 eingesteckten Kunstkarten, Titelblatt mit Passepartout und Foliendeckblatt.§Dreisprachiges Kalendarium. Kalenderformat: 19 x 24,5 cm.§Jede Kunstkarte kann nach Monatsende zum Sammeln, Verschenken oder Schreiben von Kartengrüßen weiter verwendet werden

Es ist faszinierend, wenn Künstler über andere Künstler berichten, oft persönlich und subjektiv, ohne Rücksicht auf kunsthistorische Korrektheiten. Anlässlich der Jackson-Pollock-Retrospektive im Museum of Modern Art in New York 1967 lud die Zeitschrift ARTnews 18 zeitgenössische amerikanische Künstler ein, über ihren tragisch verstorbenen Freund und Kollegen Jackson Pollock (1912–1956) zu sprechen. Zu den eingeladenen Künstlern gehören Barnett Newman, Robert Motherwell, George Segal, Claes Oldenburg, Philip Guston, Kenneth Noland, Alex Katz und Larry Rivers. Die Beiträge variieren stark: von kurzen, persönlichen Anekdoten bis hin zu tiefgründigen Überlegungen, von liebevollen Erinnerungen bis zu scharfen Kritiken. Keines der Worte ist langweilig oder flau. Erstaunlicherweise wurden diese Erinnerungen und Gedanken nie in Buchform veröffentlicht. Anlässlich des 100. Geburtstags des großen amerikanischen Meisters wird dies nun nachgeholt. Die Berichte erscheinen erstmals in deutscher Übersetzung, ergänzt durch Fotos und ein informatives Nachwort von Kay Heymer. Diese Sammlung ist eine lohnenswerte Hommage und bietet eine eigenwillige Einführung zu einem Maler, der vielen als schwierig oder umstritten gilt.

Some of the most representative tendencies of the second half of the 20th century are represented in the private collection of German Reinhard Onnasch, which features work by Hans Hofmann, Robert Motherwell, Morris Louis, Barnett Newman, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Edward Kienholz, Dan Flavin, Hans Haacke, Robert Smithson, Mike Kelley, Dan Graham, Lawrence Weiner, Jason Rhoades, and others.Essays by Boris Groys, Petra Kipphoff. Artworks by Dan Flavin, Dan Graham, Hans Haacke, Hans Hofmann, Mike Kelley, Edward Kienholz, Morris Louis, Robert Motherwell, Barnett Newman, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Robert Smithson, Cy Twombly, Andy Warhol, Lawrence Weiner. 8.75 x 10.5 in.110 color illustrationsEnglish/Portuguese

Malíř a teoretik Barnett Newman (1905–1970) byl dlouhou dobu známý jen jako kurátor a teoretik. Jako umělec nachází svůj osobitý výraz, opřený o minimální geometrické prvky, až ve zralém věku. Uprostřed newyorské školy, vyznávající převážně abstraktní expresionismus, okamžitě narazil na nepochopení. Nicméně nastupující mladá generace převzala jeho dílo jako platformu pro svůj program minimal artu. Z Newmanova teoretického odkazu jsme pro naši edici vybrali rozhovory, eseje a programová prohlášení, ilustrující jak jeho dílo, tak poměry uměleckého New Yorku šedesátých let.