Stella Rollig Bücher

Venedig - Kaum eine andere Stadt hat sich so tief in das kollektive Bewusstsein der Welt eingeschrieben. Stadt der Träume, Stadt der Romantik, aber auch eine Stadt, die besonders gefährdet erscheint. Viele Fragen die sich uns heute gerade zu letzterem Punkt stellen, etwa die Bewahrung der Bausubstanz Venedigs, die Gefahren des Massentourismus, die Musealisierung der Stadt, haben ihren Anfang bereits im 19.Jahrhundert. Die vorliegende Publikation widmet sich speziell dieser Periode von 1800 bis 1900, vom Ende der venezianischen Republik bis zur Gründung der Kunstbiennale. Zahlreiche Essays beleuchten die Stadt aus dem Blickwinkel von Geschichte, Politik, bildender Kunst, Literatur bis hin zu Filmproduktionen, die im Venedig des 19.Jahrhunderts spielen. Einen Schwerpunkt bilden dabei die komplexen Beziehungen zwischen Venedig und der österreichischen Monarchie, unter deren Herrschaft Venetien von 1815 bis 1866 stand.

Themes of eroticism, family and mortality in the art and life of Lovis Corinth This book examines the stylistic and thematic transformations of the art of Lovis Corinth (1858–1925), from the eroticism of his nude portraits of his young wife to the images of mother and child, family life, depictions of Corinth’s own aging and his landscape paintings from the Walchensee.

Der Baum ist ein allgegenwärtiges, vertrautes und dennoch besonderes Motiv in unserer Kultur, tief verwurzelt in unserem Denken über Kunst. Kaum eine Epoche, ein Stil oder ein Genre, in dem er nicht vorkommt. Er ist für viele Themen unersetzlich und fungiert als kunstanthropologische Konstante. Die Beziehung zwischen Mensch und Baum spiegelt sich in der Kunst wider, von frühgeschichtlichen göttlichen Gestalten bis hin zu mythologischen Metamorphosen wie Daphne, die sich in einen Lorbeerbaum verwandelt. Im Mittelalter wird der Baum als arbor vitae in der biblischen Paradiesdarstellung prominent. Er ist nicht nur ein religiöses Zeichen, sondern auch eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, dank seiner Funktionalität und Formschönheit. Der Baum begleitet uns universell und erfasst metaphorisch verschiedene Wissensbereiche und kulturelle Phänomene. Die Vielfalt der Darstellungen wirft die Frage auf, ob es möglich ist, verbindende Typologien in der Kunstgeschichte zu erkennen. Die Auseinandersetzung mit dem Baum in der Kunst eröffnet spannende Mythen, alte Spiritualität und philosophische Konzepte und regt dazu an, über die Rolle der Natur in unserem Leben nachzudenken.

Der 300. Geburtstag der Monarchin Maria Theresia bietet den Anlass, ihr besonderes Interesse an der bildenden Kunst zu beleuchten. Auf Einladung der Reformerin hin fand eine Vielzahl an Malern, Bildhauern und anderen Künstlern aus dem In- und Ausland ein reiches Betätigungsfeld vor. Dementsprechend prägt diese Epoche die Länder der ehemaligen Habsburgermonarchie bis heute.

Why did Joseph Beuys carry out his action EURASIENSTAB in Vienna? Should 7000 Oaks also have been planted here? And why should wet laundry constantly hang in Palais Liechtenstein? Joseph Beuys's relationships to the Austrian capital, the actions he carried out here, the spatial installations he set up, exhibitions, lectures, and discussion groups are investigated in the current publication on the pioneering artist's 100th birthday. With the expanded concept of art, Beuys not only significantly shaped the art after 1945; his oeuvre also has an unwavering relevance today. Text: Theo Altenberg, Harald Krejci, Doris Leutgeb, Lisa Moravec, Ana Petrovic, Stella Rollig

Der 1974 begonnene und heftig umstrittene Kirchenbau Zur Heiligsten Dreifaltigkeit im 23. Wiener Gemeindebezirk geht auf einen ku?nstlerischen Entwurf des o?sterreichischen Bildhauers Fritz Wotruba zuru?ck und wurde bis 1976 in Zusammenarbeit mit dem Architekten Fritz Gerhard Mayr errichtet. Der Katalog bereitet die langwierige Entstehung dieses einzigartigen Geba?udes gesellschaftspolitisch, baugeschichtlich sowie kunst? und architekturhistorisch auf und bietet somit eine neue wissenschaftliche Bearbeitung dieses zentralen Werks von Fritz Wotruba. Plastische Modelle, Entwurfszeichnungen, Pla?ne und Fotografien machen die Werkgenese nachvollziehbar. Schwerpunktma?ßig wird die formale Entwicklung des Kirchenbaus im Kontext des Gesamtwerks Fritz Wotrubas beleuchtet, wobei der Aspekt des Dialogs zwischen Skulptur und Architektur, der sich durch das Œuvre Wotrubas zieht, differenziert betrachtet wird