Georges Forestier Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Bérénice, im Zentrum des Werks ihres Autors, ist ein einzigartiges Stück in Racines Produktion: eine Tragödie, in der kein Blut fließt. Diese Abwesenheit von Gewalt macht die Geschichte vielleicht umso schmerzhafter. Sich zu trennen ist hier schlimmer als zu sterben. Dies ist das Schicksal der drei Charaktere des Stücks: Bérénice, eine Königin, die den Kaiser Titus liebt und ihn heiraten sollte, und Antiochus, der eine hoffnungslose Liebe zu Bérénice hegt. Es geht nur darum, ein Wort auszusprechen, so hart und so zärtlich: adieu.

Racine's political thriller, set in Rome at the beginning of a tyranny, lays bare the relationships at the heart of power, as a world slips into moral chaos. This new version opens October 1998 at the Albery Theatre, with Diana Rigg and Toby Stephens.

In einem mittelalterlichen Spanien, verehren zwei junge menschen sich gegenseitig. Zum auswaschen ein Affront, tötet Rodrigue den Vater der Chimene. Ehre und Pflicht verlangen Rache und Hass, aber sie liebt den Mörder leidenschaftlich. Eine Komödie, eine Tragödie? Dieses Stück, wie jeder spürt, ist das schönste, lebendigste, jüngste der romantischen Dramen.

Französische Literatur in Reclams Roter Reihe: das ist der französische Originaltext – mit Worterklärungen am Fuß jeder Seite, Nachwort und Literaturhinweisen. Racines »Phèdre« ist zweifellos die bedeutendste Tragödie der französischen Klassik. Im Jahre 1677 im Rückgriff auf die Stücke Euripides’ und Senecas geschrieben, hat Racine durch den rigorosen Verzicht auf jedes Pathos und die Konzentration auf ein an äußeren Ereignissen armes, rein psychisches Geschehen ein zeitentbundenes Meisterwerk geschaffen, in dem der antike Mythos bis ins 17. Jahrhundert und darüber hinaus weiterleben konnte. Französische Lektüre: Niveau B2 (GER) Sprachen: Deutsch, Französisch

Emilie souhaite se venger de l'empereur Auguste qui a proscrit son père avant d'accéder au pouvoir : elle demande à Cinna, son amant, de l'assassiner, faute de quoi elle ne l'épousera pas. Mais Auguste, las du pouvoir, interroge Cinna et son ami Maxime : doit-il abdiquer ? Républicain, Maxime le pousse à quitter le pouvoir et Cinna à le conserver. En signe de reconnaissance, Auguste propose à Cinna de l'associer à l'Empire. Cette générosité le rend honteux de son ingratitude : doit-il assassiner son bienfaiteur ou rompre le serment qu'il vient de faire à Emilie ? Lorsque en 1642 il fait jouer Cinna au Théâtre du Marais et fait de la magnanimité la clef de sa tragédie, Corneille offre au public une pièce exemplaire où le coup de théâtre final est aussi un coup de maître. La clémence d'Auguste force l'admiration mais elle est lentement conquise. Et devant cette tragédie politique, le spectateur n'oublie pas la virtuosité avec laquelle Corneille l'incite à réfléchir aux passions qui conduisent au dénouement et à l'exercice d'un pouvoir qui a finalement surmonté sa fragilité.