Georges Forestier Bücher
Akt 1: Hippolyte, der Sohn von Thésée, gesteht seinem Freund Théramène seinen Wunsch, Trézène zu verlassen, um seine Liebe zu Aricie, der Schwester der Pallantiden und Feindin Thésées, zu entfliehen. Phaedra, die Frau von Thésée, gesteht ihrer Amme Oenone ihre Liebe zu Hippolyte. Der Tod von Thésée wird angekündigt. Akt 2: Aricie offenbart ihrer Dienerin Ismène ihre Liebe zu Hippolyte, der seinerseits seine Gefühle äußert. Phaedra trifft Hippolyte, um die Ansprüche ihres Sohnes auf die Nachfolge zu verteidigen, und gesteht ihm ihre Liebe. Akt 3: Thésée, der doch lebt, kommt nach Trézène und ist von der kalten Begrüßung überrascht. Hippolyte möchte seiner Schwiegermutter entfliehen und erwägt, Thésée seine Liebe zu Aricie anzuvertrauen, während Phaedra von Schuldgefühlen geplagt wird. Akt 4: Oenone, besorgt um Phaedras Leben, informiert Thésée, dass Hippolyte versucht hat, Phaedra zu verführen. Thésée verbannt Hippolyte und bittet Neptun um Bestrafung. Phaedra, die entdeckt, dass Hippolyte Aricie liebt, gibt ihre Verteidigung auf. Akt 5: Hippolyte verlässt, verspricht Aricie, sie zu heiraten. Thésée beginnt, an der Schuld seines Sohnes zu zweifeln, doch die Nachricht von dessen Tod erreicht ihn. Phaedra gesteht Thésée alles, bevor sie zusammenbricht und Gift nimmt. Thésée, der Rache für seinen Sohn sucht, beschließt, Aricie zu adoptieren.
Emilie souhaite se venger de l'empereur Auguste qui a proscrit son père avant d'accéder au pouvoir : elle demande à Cinna, son amant, de l'assassiner, faute de quoi elle ne l'épousera pas. Mais Auguste, las du pouvoir, interroge Cinna et son ami Maxime : doit-il abdiquer ? Républicain, Maxime le pousse à quitter le pouvoir et Cinna à le conserver. En signe de reconnaissance, Auguste propose à Cinna de l'associer à l'Empire. Cette générosité le rend honteux de son ingratitude : doit-il assassiner son bienfaiteur ou rompre le serment qu'il vient de faire à Emilie ? Lorsque en 1642 il fait jouer Cinna au Théâtre du Marais et fait de la magnanimité la clef de sa tragédie, Corneille offre au public une pièce exemplaire où le coup de théâtre final est aussi un coup de maître. La clémence d'Auguste force l'admiration mais elle est lentement conquise. Et devant cette tragédie politique, le spectateur n'oublie pas la virtuosité avec laquelle Corneille l'incite à réfléchir aux passions qui conduisent au dénouement et à l'exercice d'un pouvoir qui a finalement surmonté sa fragilité.
In einem mittelalterlichen Spanien, verehren zwei junge menschen sich gegenseitig. Zum auswaschen ein Affront, tötet Rodrigue den Vater der Chimene. Ehre und Pflicht verlangen Rache und Hass, aber sie liebt den Mörder leidenschaftlich. Eine Komödie, eine Tragödie? Dieses Stück, wie jeder spürt, ist das schönste, lebendigste, jüngste der romantischen Dramen.
Eine autoritäre und besitzergreifende Mutter, ein hinterhältiger und perverser Sohn, ein tugendhafter Halbbruder, ein nachts entführtes junges Mädchen und ein Gouverneur, dessen edler Charakter oder politische Dummheit schwer zu erkennen ist... Wir befinden uns im Palast Neros, wo Gewalt, Sadismus und Grausamkeit herrschen. Wer wird siegen, Nero, der Kaiser, oder Britannicus, der rechtmäßige Erbe? Wird Agrippina in der Lage sein, die kriminelle Hand dieses aufkommenden Monsters zurückzuhalten, das beginnt, sie vom Machtthron zu drängen? Sollte uns die Anwesenheit der berühmten Giftmischerin Locuste beunruhigen, während Nero Britannicus zu einem Versöhnungsbankett einlädt? Racine lädt uns ein, diese Charaktere zu beobachten und zuzuhören, während sie sich im Machtspiel hassen und bekämpfen. Racine, zeitlos? Wer würde ernsthaft das Gegenteil behaupten?
