Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. With crisp, detailed reproductions and insightful essays, this volume spans his entire repertoire, showing Vermeer's talent, his key place in the Dutch Golden Age, and his ability to tell a complete story in just one momentary gesture or expression.
Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. Complete with crisp reproductions, details, and insightful essays, this monograph spans his entire repertoire, illuminating the artist's outstanding ability not only to bear witness to the spirit of the Dutch Golden Age, but also to encapsulate an entire story in just one...
Johannes Vermeer (1632–1675) hinterließ der Nachwelt nur 35 Werke, doch er gilt als der Star der niederländischen Malerei. Seine enigmatischen, sinnlichen und technisch brillanten Bilder, die oft fotografische Züge zeigen, ziehen unzählige Besucher an. Eines seiner bekanntesten Gemälde, das Mädchen mit dem Perlenohrring, wird als „niederländische Mona Lisa“ bezeichnet. Nach seinem Tod geriet Vermeer weitgehend in Vergessenheit, bis die Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert seine narrative Komplexität und psychologische Tiefgründigkeit wiederentdeckte. Seine ausgefeilten Raumkonstruktionen, sorgfältig ausgearbeiteten Texturen und die innovative Darstellung von Tageslicht in den Bürgerstuben wurden neu gewürdigt. Diese Monografie im kompakten Format der Bibliotheca Universalis bietet unübertroffene Reproduktionen, einschließlich zahlreicher Ausschnittvergrößerungen, die es ermöglichen, Vermeers ruhige und spannende Bilder im Detail zu studieren. Die Essays beleuchten Vermeers Lebenswelt im „Goldenen Zeitalter“ der Niederlande, entschlüsseln seine Bildsprache und setzen seine Fähigkeit, mit flüchtigen Gesten oder Blicken ganze Geschichten zu erzählen, in den Kontext seiner Zeit.
Die Entdeckungen im Spektrum der Interieurmalerei sind schier unbegrenzt und führen bis in die Kunst unserer Tage. Interieurs erzählen vom Lebensraum des Menschen, seinem privaten Milieu, seiner Arbeitswelt und seiner häuslichen Intimität. Sie schildern den Alltag in all seiner Poesie und Drastik und in der Fülle seiner oft gewöhnlichen, zuweilen komischen oder auch tragischen Momente. Das Menschliche ist der Interieurmalerei nicht fremd. Sie darf witzig sein und brillant, moralisch und unmoralisch, deftig grob und rätselhaft verschwiegen. Das Bild des Innenraums kann das Porträt mit dem Stillleben, die Heiligenlegende mit einer profanen Werkstatt, das sichtlich Erfundene mit der peniblen Dokumentation verbinden. Es kann mit ausgeklügelter Symbolik aus der Vielfalt der im Haus zur Verfügung stehenden Gegenstände ganze Geschichten erzählen oder die Dinge einfach nur zur Freude an ihrem Dasein als Farbe und Form ins Bild setzen. Das Interieur kennt die Lebenswelten der Fürsten und Bauern, Patrizier und Gelehrten, Kurtisanen und – natürlich – der Künstler. Und zugleich ereignet sich zwischen den Wänden der Interieurs in den Bildern von Giotto bis Vermeer, von Picasso bis in die allerjüngste Zeit eine konzise Geschichte der Kunst.
