Alfrun Kliems Reihenfolge der Bücher

Focusing on the aesthetic strategies of Eastern European underground culture, the book examines literature, art, film, and music from the communist era to its aftermath. It highlights influential figures such as Egon Bondy, a pioneer of the Prague Underground, and the neo-Dada Club of Polish Losers in Berlin, showcasing the evolution and impact of these creative expressions in a changing political landscape.

Der »Underground« ist eine künstlerische Verfahrensweise, die auf das historische Krisenbewusstsein der Moderne mit einer radikalen »Poetik der Vertikalität« reagiert. Die »Wende« steht metonymisch für diesen Moment sozialer Entsicherung. Als bevorzugter Topos ihrer erfahrbaren Manifestation dient die Stadt. Alfrun Kliems analysiert diese Konstellation anhand multimedialer Materialien des ostmitteleuropäischen Underground vor allem zwischen 1980 und 2010 - darunter von Egon Bondy, Ivan Martin Jirous, Jacek Podsiadlo, Marcin Swietlicki, Vladimir Makanin, Andrzej Stasiuk, Jurij Andruchovyc, Jáchym Topol und Peter Wawerzinek, aber auch vom Club der Polnischen Versager in Berlin und von der Orangen Alternative aus Breslau.

Urban planning under socialism cannot be envisaged without its ideological purport. Socialist ideas were realised in buildings, street ensembles and squares, in films, literature and the visual arts. This title examines how Eastern European cities are dominated by large industrial complexes and panel buildings.

Der Inhalt umfasst verschiedene Beiträge zur slowakischen Literatur und Kultur im 20. Jahrhundert. Rudolf Chmel untersucht das nationale Selbstverständnis der Slowaken, während Martina Winkler die politischen Raumkonzepte in den frühen Texten von Milan Hodza analysiert. Manfred Jähnichen vergleicht den Entwicklungsrhythmus der tschechischen und slowakischen Literatur. Viliam Marcok thematisiert jüdische Schriftsteller in der slowakischen Literatur, und Jiri Holy setzt sich mit Milo Urbans Romanen „Zivy bic'“ und „Hmly na úsvite“ im Kontext der tschechischen Literatur auseinander. Doris Boden diskutiert die Spannungen zwischen Pulsation und Chiasmus in Laco Novomeskys Lyriksammlung „Romboid“. Peter Petro beleuchtet die Holocaust-Problematik in den Werken von Rudolf Vrba und Jozef Lánik, während Peter Zajac „Die tausendjährige Biene“ als Mythos des Überlebens interpretiert. Andrea Koch widmet sich dem biografischen und autobiografischen Schreiben von Albert Marencin. Augustin Matovcik schildert das Leben von Jozef Ciger Hronsky im Exil. Alfrun Kliems untersucht den physischen Druck von Fremdheit und Exil in den Werken von Irene Brezná und Libuse Monaková. Weitere Beiträge befassen sich mit slowakischen Bezügen in Jan Petr Jordans „Jahrbüchern“, der Rezeption slowakischer Literatur bei den Sorben, deutschen Übertragungen von Krasko-Gedichten und poetologischen Aspekten in der Lyrik von Ivan Strpka.

Die Metapher «Stummland» von Jiří Gruša basiert auf der Übersetzung des Wortes «Německo», der tschechischen Bedeutung von «Deutschland». Im vorliegenden Buch werden die zwischen diesen zwei Kulturen situierten Exilwerke Libuše Moníkovás (1945-1998), Jiří Grušas (*1938) und Ota Filips (*1930) betrachtet – Autoren, die nach dem «Prager Frühling» die Tschechoslowakei verließen und im deutschen Exil mit dem Verfassen deutschsprachiger Prosa bzw. Lyrik begannen. Wie das Exil als ein in höchstem Maße unfreiwilliger Wechsel von einer kulturellen Umgebung in eine andere narrativiert wird, ist eine kardinale, immer wieder zur Sprache gebrachte Frage der Literaturwissenschaft. Unter dem Blickwinkel des Exildaseins werden mögliche Zugriffe auf den Identitätsbegriff problematisiert, um daran anknüpfend die als konstitutiv für den Identitätserhalt im Exil fungierenden Faktoren Heimat und Sprache zu beschreiben.