Harriet Häußler Reihenfolge der Bücher

Die Untersuchung der Himmelspaläste, mit denen Anselm Kiefer sein skulpturales Werk begründet, eröffnet einen vollkommen neuartigen Zugang zum Oeuvre des Künstlers. Aus der Betrachtung des SkulpturenzyklusŽ konnte die Erkenntnis gewonnen werden, dass Kiefer keineswegs vorrangig als ein deutscher Künstler der Nachkriegszeit verstanden werden kann, der in seinen Werken vornehmlich Trauerarbeit und Vergangenheitsbewältigung leistet. Vielmehr ist er als ein bewusst selbstreflexiv arbeitender, künstlerischer Künstler zu bezeichnen, der sich bereits Jahre vor seinem Umzug nach Frankreich mit zahlreichen komplexen Themen, die nicht den nationalen bzw. den germanischen Themengebieten zuzurechnen sind, intensiv auseinandergesetzt hat. Anselm Kiefers Kunst verkörpert für Kiefer ein Reflexionsmedium, mit dessen Hilfe er sich selbst in der Welt situiert. Das Verhältnis zwischen Mikro- und Makrokosmos findet eine Entsprechung in Kiefers Verhältnis zu seinem eigenen Werk. Dieser als paradoxzu bezeichnende Bezug ist von Distanz und Nähe zugleich geprägt. Inhaltsverzeichnis Einführung.- Die sieben Himmelspaläste.- Der Zug der Argonauten.- Valentinus und Jakobs Traum.- Die Malerpalette.- Die Himmelspaläste.

Der Kunstmarkt sorgt mit immer neuen Preisrekorden für Furore. Welche Strategien sich hinter dem Verkaufen und Sammeln von Kunstwerken verbergen, bleibt dabei häufig intransparent. Harriet Häußler gibt erstmals einen profunden Einblick in die wechselhafte Geschichte des Kunstmarktes von der Antike bis zur Gegenwart, die sich über das Goldene Zeitalter in den Niederlanden, die Industrialisierung in England und die Umwälzungen im 20. Jahrhundert bis zum digitalen Markt des 21. Jahrhunderts spannt. Diese aufschlussreiche Zeitreise durch 2000 Jahre Kunstmarktgeschichte zeigt, dass der Kunstkanon, wie wir ihn heute kennen, durch ein komplexes Netzwerk von Sammlern, Kunsthändlern, Galeristen, Auktionatoren und Künstlern entstanden ist.

Künstler sein, kann man das lernen? Gibt es heute noch etwas Neues für sie zu tun? Was ist Kunst? Diese zentralen Fragen nach den Ursprüngen, Bedingungen und Möglichkeiten der Kunst werden in diesem Band behandelt. 13 Fragen und 13 Antworten von 51 Künstlern, darunter international bekannte sowie aufstrebende Talente, bieten Einblicke in ihre Perspektiven. Die Antworten zeigen, dass Kunst für viele ein existenzielles Element und eine Bedingung des Menschseins ist, ein Filter, durch den die Welt wahrgenommen wird, oder eine „allergische Reaktion gegen die Realität“. Das Buch lädt dazu ein, die Welt und die Kunst durch die Augen der Künstler zu betrachten. Sie wird so präsentiert, wie sie von den Künstlern selbst empfunden wird: offen und klar, kryptisch und geheimnisvoll, behaglich und unerträglich zugleich. Zu den Künstlern zählen unter anderem Marina Abramovic, Doug Aitken, John Armleder, Vanessa Beecroft, Ai Weiwei und viele mehr. Ihre vielfältigen Stimmen und Sichtweisen eröffnen einen faszinierenden Dialog über die Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft und laden den Leser ein, sich mit den komplexen Fragen der Kunst auseinanderzusetzen.