Nadine Olonetzky Bücher

Die europäische Gartengeschichte hat ihre Wurzeln in den frühen Kulturen des Mittelmeerraumes. Antike Gartenanlagen wurden immer wieder, vor allem in der Renaissance, als Urformen nachgeahmt. Bis heute ist der Garten ein Ort des gestalterischen Handelns: Mit lebendem Material schafft der Mensch sich eine künstliche Landschaft, ein Paradies. Dieses Buch erzählt nicht nur die Geschichte des Gartens, sondern führt sie zugleich vor Augen: vom Garten Eden und den Hängenden Gärten des Nebukadnezar, vom ersten Buch zur Pflanzenkunde, den Renaissancegärten, der Erfindung des Rasenmähers und der Land Art-Bewegung in den USA bis hin zu den Hängenden Gärten II des holländischen Architekturbüros MVRDV auf der Expo in Hannover und dem Gazebo-Berg des Schweizer Künstlerpaars Studer/van den Berg auf der Weltausstellung 2005 in Japan. Auf einer Doppelseite wird jeweils eine „Station“ dieser Garten-Zeit-Reise veranschaulicht: in pointiert geschriebenen Texten und zahlreichen historischen und zeitgenössischen Bildern.

Die Zürcher Kantonalbank besitzt eine ständig wachsende Sammlung zeitgenössischer Kunst mit etwa 1000 Werken, darunter Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Videokunst, Skulptur und Kunst-am-Bau. Diese Werke sind an verschiedenen Standorten im Kanton Zürich ausgestellt und repräsentieren sowohl international renommierte Künstler als auch aufstrebende Talente mit ersten vielversprechenden Ausstellungen. In der aktuellen Präsentation werden 100 Werke aus der Sammlung vorgestellt, begleitet von Texten der Autorin Nadine Olonetzky. Christine Sandercock Fitze, Leiterin der Fachstelle Kunst, erläutert das Kunstengagement der Bank und den Sammlungsschwerpunkt. Patrick Frey, Verleger und Schauspieler, führt ein Gespräch mit János Blum, dem ehemaligen Vize-Präsidenten der Bank, der sich als Vorsitzender der Kunstkommission engagierte. Die Kunsthistorikerin Thamar Ette untersucht den Stellenwert bildender Kunst im Unternehmenskontext. Gabrielle Schmid, Gestalterin und Dozentin, beschreibt, wie Kunst den Zugang zur Kreativität fördern kann. Paolo Bianchi, Kunstkritiker und Lehrer, reflektiert über das Künstleratelier als kreativen Raum. Abgerundet wird der Band durch einen zweiteiligen Bildessay des Fotografen Daniel Sutter, der Einblicke in die Ateliers von Künstlerinnen und Künstlern gewährt.

Die Familie ihrer Mutter hinterlässt Erinnerungen, Erbstücke und Geschichten. Von der jüdischen Familie des Vaters bleibt lediglich ein kleines Foto. Nur ein einziges Mal erzählt ihr der Vater von dem, was während der Shoah mit ihm und seiner Familie geschehen ist. Da ist sie fünfzehn, und ihr Vater mittlerweile Grafiker und Amateurfotograf, der alles festhalten muss, bevor es verschwindet. Jahrzehnte später stößt sie auf Berge von Akten und erfährt, was ihre Eltern so lange vor ihr geheim gehalten hatten. »Wo geht das Licht hin, wenn der Tag vergangen ist« erzählt unsentimental und poetisch davon, wie man Verlust nicht wiedergutmachen, aber behutsam sichtbar machen kann. »Dass diese Familiengeschichte aus mehr Fragen als Antworten besteht, macht sie so universell und lässt uns darin auch unsere eigenen Familien erkennen.« Peter Stamm

Das Hotel Bregaglia in Promontogno wirkt auf seine Besucher skurril und anziehend zugleich. Wie ein Findling aus einer fernen Zeit hält der Belle-Époque-Bau dem Wandel stand. Trotz vielfältigem Intérieur hat es seinen ganz eigenen Charme bewahrt. Diesem verfielen in den letzten vier Jahren auch 17 international bekannte Künstlerinnen und Künstler. Ihre Kunstprojekte deckten Verborgenes und Vergessenes aus der bald 140-jährigen Geschichte des Hotels auf, schlugen Brücken zur Pionierzeit des alpinen Tourismus und zogen Verbindungen ins Heute. Arte Hotel Bregaglia entwickelte sich zu einem viel beachteten Kulturereignis. Das Buch präsentiert die künstlerischen Interventionen der Jahre 2010 bis 2013, beleuchtet die alpine Umgebung des Tals als Ort des zeitgenössischen Kunstgeschehens und führt ein in die Geschichte des Hotels und seiner Gäste.

When embarking on a road trip, we often focus on the destination, overlooking the mundane objects that populate the landscape. Swiss photographer Roland Iselin aims to change this with his project, Unguided Road Trip. Traveling through Switzerland and the United States without a set destination, Iselin captures the often-ignored structures and objects that define our surroundings. In the densely populated Swiss landscape, as well as in the vast American expanses, he finds a surprising variety of roadside attractions, from bus stops and gas stations to unique landmarks like a sixty-three-foot-tall neon cowboy named “Wendover Will.” Iselin's photographs highlight objects that serve specific purposes—benches, phone booths, mailboxes, and signs—that we often use and quickly forget. Others, like wayside crosses memorializing car accident victims, reflect deeper cultural values. He argues that these elements of a landscape are not incidental; each object is intentionally designed and placed, revealing insights about the society it belongs to. With 130 beautifully reproduced photographs and eight short essays by Nadine Olonetzky discussing Iselin’s motifs, this book invites readers to explore and appreciate the often-overlooked aspects of our inhabited spaces, whether they are longtime fans or newcomers to Iselin’s work.