Griselda Pollock ist eine wegweisende visuelle Theoretikerin und Kulturanalytikerin, die für ihre Beiträge zu postkolonialen feministischen Studien der bildenden Kunst bekannt ist. Sie wird für ihre innovativen theoretischen und methodischen Ansätze gefeiert, die sie gekonnt mit aufschlussreichen Analysen historischer und zeitgenössischer Kunst, Filme und Kulturtheorie verbindet. Ihre Arbeit bietet eine kritische und analytische Perspektive, durch die komplexe künstlerische und kulturelle Phänomene verstanden werden können, was sie zu einer bedeutenden Stimme in der Kunstkritik macht.
Explores the sacred and the feminine in art, architecture, literature, art history, music, philosophy, theology, critical theory and cultural studies. This book addresses key issues in feminist questions of creativity, the imaginary and the sacred as 'otherness', examining the ways in which visual practices have explored this territory.
Griselda Pollock presents a critical exploration of feminist art history, tackling the contentious issue of the Old Masters' canon. She examines whether this traditional framework should be entirely dismissed, transformed, or restructured to better reflect women's contributions and perspectives in art. Through her analysis, Pollock challenges established narratives and advocates for a more inclusive understanding of art history that recognizes diverse voices and experiences.
Die jüdischstämmige Eva Hesse wurde 1936 in Deutschland geboren und kam im Alter von drei Jahren mit ihrer Familie in die USA. Nach dem Studium in Yale begann sie in den 1960er Jahren als Malerin und Bildhauerin zu arbeiten. Tragische Berühmtheit erlangte sie durch ihren frühen Tod mit 34, und erst in den letzten Jahren wird die Bedeutung Eva Hesses für die Kunstwelt des 20. Jahrhunderts erschlossen und gewürdigt. Das interdisziplinäre Autorenteam dieses Buches aus Künstlern, Museumsexperten und Kunsthistorikern führt den Leser an das vielseitige Lebenswerk dieser exotisch anmutenden Künstlerin heran und zeigt einen umfassenden Überblick über ihre Zeichnungen, Gemälde und fragilen Skulpturen sowie Fotos aus ihrem Studio und ihrem privaten Leben. Die facettenreiche Auswahl erlaubt eine neue Sichtweise auf ihr großes künstlerisches Vermächtnis und stellt einen wichtigen Beitrag zum Verständnis ihrer Arbeiten dar.
Griselda Pollock presents a transformative approach to experiencing and studying visual arts by proposing virtual exhibitions that highlight women's contributions to twentieth-century art. She challenges traditional museum models that have marginalized female artists, creating a virtual feminist museum that explores intricate relationships between femininity, modernity, and representation. This work aims to reconceptualize the narrative of art history, fostering new encounters and appreciation for women's artistic achievements.
Griselda Pollock provides concrete historical analyses of key moments in the formation of modern culture to reveal the sexual politics at the heart of modernist art, exploring the writings of Elizabeth Siddall, Mary Cassatt and Berthe Morisot.
The definitive introduction to the artist Mary Cassatt, placing her work in the wider context of 19th-century feminism and art theory.
The book delves into theories of embodiment and gesture to enhance the understanding of New York abstract painting. It offers insightful analyses of works by artists like Krasner, while also examining Pollock and Frankenthaler in their creative processes. By connecting the experiences of these artist-women with Marilyn Monroe, the text highlights the interplay between art and subjectivity, revealing deeper cultural and personal narratives within the abstract painting movement.
Trauma and Aesthetic Transformation in the Virtual Feminist Museum
Exploring the relationship between art and trauma, this book delves into whether artists move away from or towards their traumas and how these experiences manifest in their work. It questions whether art can transform trauma without providing a complete resolution, focusing on the role of artists as both creators and interpreters of personal and collective histories. Additionally, it examines how viewers engage with artworks that carry the weight of trauma, seeking connections and transformations through these emotional and historical traces.
In closely-read case studies, we encounter artworks by Gian Lorenzo Bernini, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Alina Szapocznikow, Anna Maria Maiolino, Vera Frenkel, Sarah Kofman and Chantal Akerman to explore trauma and bereavement, fatal illness, Holocaust experience, migration, exile and the encounter with political horror and atrocity. -- .