Mark Gisbourne Bücher

Deutschland hat sich seit der Wiedervereinigung zu einem wichtigen Zentrum der Malerei entwickelt. Die Künstler:innen der 1970er- und 1980er-Jahre folgen keinen klaren Strömungen, reflektieren jedoch präzise die kulturellen Veränderungen. Das Buch präsentiert 81 bedeutende Maler:innen und bietet einen umfassenden Überblick über die zeitgenössische Kunstszene.

In den letzten 20 Jahren hat sich in der bildenden Kunst ein bemerkenswertes Phänomen etabliert: Paare, die einer gemeinsamen künstlerischen Intention folgen, wobei die Grenzen der individuellen Leistungen nicht auszumachen sind. Es gibt mittlerweile eine Vielzahl unterschiedlichster Partner, die als „Double Act“ agieren und als symbiotisches System in der Kunstwelt wahrgenommen werden. Dieses Buch stellt mit großem Sachverstand und beeindruckenden Bildern 15 internationale „Double Acts“ aus allen künstlerischen Bereichen vor. Die Künstler: Abetz/Drescher; Allora & Calzadilla; Blue Noses; Jake & Dinos Chapman; Clegg & Guttmann; Teresa Hubbard / Alexander Birchler; Elmgreen & Dragset; Eva & Adele; Muntean / Rosenblum; Tim Noble & Sue Webster; Pierre et Gilles; Doug & Mike Starn; Alice Stepanek & Steven Maslin; Jane and Louise Wilson.

Beeinflusst von den Meistern der Renaissance und unter der Ägide von Arno Rink und Neo Rauch begann Rayk Goetze Anfang der 1990er-Jahre mit der Etablierung einer Malerei, die Figuration und abstrakte Setzung innovativ und selbstbewusst verfugt. Anlässlich seiner Einzelausstellung „Nach einer wahren Begebenheit“ im Kunstraum Potsdam erscheint die Monografie mit zahlreichen Einblicken in das Schaffen der Jahre 2012 bis 2014. Im Zusammenspiel ausgewählter Arbeiten, Detailaufnahmen, Installationsansichten und Texten von Stephan Köhler und Mark Gisbourne führt der Katalog dabei tief in die Bildwelt – in das genuine „Universum“ – von Rayk Goetze ein.

Zhang Huan, geboren 1965, zählt zu den prominentesten Performance-Künstlern Chinas. Bis 1999 lebte er in Peking, wo er die Künstlergruppe „Beijing East Village“ mitgründete und in den 90er Jahren mit eindringlichen, gesellschaftskritischen Aktionen, Videos und Installationen auf sich aufmerksam machte. Er thematisierte spezifisch chinesische Probleme wie die doktrinäre Familienplanung, Überbevölkerung und Landflucht, oft unter Einsatz seines eigenen Körpers, was die staatlichen Kulturwächter auf den Plan rief. Seine subversiven Arbeiten fanden bald internationale Beachtung. Heute lebt er in New York und Shanghai, wo die Begegnung mit dem Westen sein künstlerisches Schaffen beeinflusste. Elemente der traditionellen chinesischen Kultur verbinden sich nun mit westlichem Gedankengut, christlichen Symbolen und abendländischer Kunstgeschichte. Seit etwa zwei Jahren konzentriert sich Zhang Huan ausschließlich auf Zeichnungen, die in beiden Kulturen als spielerisch und intim gelten. In seinen großformatigen „Images of Imagination and Desire“ – teils Tuschzeichnungen, teils Holzschnitte, ergänzt mit Asche und Sojasauce – entfalten Menschen und Tiere ein skurriles Spiel mit Identität und Phantasie. Unser Band begleitet die erste Ausstellung seiner Zeichnungen in der Galerie Volker Diehl, Berlin.

Charakteristisch für die Malereien, Collagen, Filme und Installationen von Markus Muntean und Adi Rosenblum ist der besondere Blick auf „junge“ Menschen. Dieser Lebensabschnitt wird von den Künstlern als Metapher für die Zeitlichkeit des Lebens verwendet, dient vor allem aber als Folie, vor der sich das kollektive Bewusstsein der Reklamegeneration analysieren lässt. Muntean / Rosenblum durchleuchten die Strategien der medialen Vermarktung, die mit klischeehaften Ausdrucksformen auf die Emotionalisierung des Zielpublikums und das Wecken von Sehnsucht und Leidenschaft zielen. Dabei greifen die Künstler auf die Geschichte der Kunst zurück und übertragen die Farbsymbolik, Pathosformeln, Attribute und Kompositionsprinzipien vergangener Stile, von der Renaissance über den Barock bis hin zum Neoklassizismus, auf die populäre Bildwelt der Gegenwart.

Die Suche nach Wahrheit prägt unsere Kulturgeschichte seit der Antike und wird in der Gegenwart radikal hinterfragt. Trotz dieser Skepsis untersucht dieser Katalog das Potenzial der Kunst zur Entdeckung von Wahrheiten und Erkenntnissen. Bayer Kultur initiiert einen Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und alten Meistern der SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin. Kurator und Autor Mark Gisbourne beleuchtet in fünf Kapiteln „Wahrheiten“ in der zeitgenössischen Kunst, basierend auf Schlüsselwerken der barocken Sammlung. Die Ausstellung umfasst eine Vielzahl von Künstlern, darunter Christian Achenbach, Martin Assig, Beza, Norbert Bisky, Pieter de Bloot, Salomon De Bray, Sebastian Burger, und viele weitere. Diese Künstler bringen unterschiedliche Perspektiven und Stile ein, die die Diskussion über die Natur von Wahrheit und Erkenntnis anregen. Durch die Verbindung von historischen und modernen Werken wird ein Raum geschaffen, in dem die Komplexität und Vielfalt der Wahrheiten in der Kunst erforscht werden kann. Die Auseinandersetzung mit diesen Themen lädt die Betrachter ein, über die Rolle der Kunst in der Wahrheitsfindung nachzudenken und neue Einsichten zu gewinnen.