Bruno Brunnet Reihenfolge der Bücher

The facelessness of the protagonists in Josef Zekoff's paintings is one of their most distinctive features. From emblematic labyrinths - he does also paint ornaments and maps - to drawn stick figures, the in-between space occupied by these paintings encourages self-reflection, which does, however, require courage on the part of the viewer. Or as Florian Waldvogel writes in his introductory text: » Do the protagonists of his paintings seek an encounter with something that goes beyond the world of objects and fixed quantities? Is it, as Martin Heidegger writes in > What is Metaphysics? nothing dread nothing

The collection was not intended as such at the beginning. It was about engaging with and surrounding oneself with the unknown, the incomprehenible. It was about the fascination of imagination and bringing this fascination into one's own home, surrounding oneself with it, in order to remain aware of the constant stimulus of life. The collector has brought in the depths of the unconscious, of philosophy, of painting technique, and he has brought the wild and bustling Berlin into his own contemplative four walls. This collection also tells a contemporary story. It tells of a Berlin of the 90s and 00s in which so much was possible because there were large spaces for little money. The collection also tells us about backyard galleries, improvised project spaces that later became institutions and about " Club Berlin", which brought together parties with art, techno with politics.

Songs für Süd-London In seinen neuen Bildern scheint Nick Goss auf den Modus der Erinnerung abzuzielen - wie sie zu jedem Zeitpunkt zwangsläufig mehr als einen Ort und mehr als eine Logik enthält. Andererseits ist es einfach, in den Arbeiten von Nick Goss die Logik der modernistischen Collage oder des kubistischen Zwangs, Dinge auseinanderzuschneiden, zu erkennen. In seinem Bild »Last of England« ist ein Pulk von Leuten in einer an die Zeit der Weimarer Republik erinnernden Art und Weise auf der Leinwand eingekeilt, als sehe man sie in einem zersprungenen Spiegel - eine Tasche, ein Schal, etwas unter dem Arm Getragenes sind alles Teile auf derselben planen Ebene. Betrachtet man sie länger, ist der Effekt nicht wie bei Höchs surrealen Assemblagen oder Kirchners spröden Straßenlandschaften derjenige der Verfremdung oder Desorientierung. Ich sehe die Menschen in den neuen Bildern von Nick Goss eher als Fremde, an die jemand still glaubt, die mit Würde ausgestattet sind. Die Fragmentierung in diesen Werken ließe sich somit besser als eine Art von Sampling verstehen, wie in der Musik. In dieser Distanzierung steckt Humor, wie auch in Goss' Bildern, und hinter dem, was wir sehen, liegt viel mehr verborgen, wie flach oder vergammelt oder vergeblich es auch erscheinen mag. Es hat Spaß gemacht in der Bowling Alley, bis es halt keinen mehr gemacht hat … oder etwa nicht? Ausstellung: CFA Contemporary Fine Arts Berlin; 4/9 - 16/10/2021

In Spichtig's work a similar push and pull between attachment and repellence produces a certain form of iconicity, but one that does not ask for devotion. You recognise something about the pictures, and want to be in proximity to this something, congratulate yourself on how it resonates, bask in the cool, grunge speed of it. But the familiarity at play here stems not from likeness--to you, or your life--but from strangeness. What you recognise is not the content but the outline; if an experience, then of absence... It was actually Stichtig who told me what Marlene Dietrich said of how to keep an audience hooked: who is the one person everyone knows? The one who is not there. "Sing to them," she said. Dietrich and Spichtig practice seduction without betrayal. It is also iconicity without idealism, or even idology. Let me try another one: recollection without memory?

In the age of social media, Henning Strassburger, who studied at Kunstakademie Dusseldorf from 2006 to 2009, explores new perspectives, new approaches regarding habitus and new formal language rules. In addition to the strong charisma that pop culture quite obviously exudes on his work, one is immediately reminded of the dictum of Jasper Johns (1965) in that illusionist painting no longer needs any pictorial illusionism because it has now become an object itself; after all, the ­illusionary representation of an object, an actual object, had become obsolete with Pop Art. This is still valid today, albeit under different circumstances, which is why the exhibition organizer Max Dax is presenting the works of Henning Strassburger in the Hamburg exhibition HYPER also under the aspect that the flood of images on the Internet simulating realism provides an inexhaustible fund of object-like works in the sense of Johns. Accordingly, Henning Strassburger uses the teenage fantasies embodied by net idols as projection surfaces for abstract image motifs: the kiss of two female pop stars on the big stage just as much as the self-invention of a teen star as a tough macho-rapper.

Im vergangenen Jahr wurde Berlin Zeuge eines denkwürdigen Wechselspiels. Aus dem legendären Künstlerlokal Paris Bar in Charlottenburg wurden zahlreiche Bilder – etwa hundert Zeichnungen, Collagen sowie einige Gemälde und Fotografien – in den Ausstellungsraum haubrokshows am Strausberger Platz im Ostteil der Stadt verfrachtet und dort ausgestellt. Im Gegenzug wurden Werke des Künstlers Christopher Williams aus der Sammlung Haubrok in die Paris Bar gehängt. Diese Aktion benannten die beiden Verantwortlichen, der Paris-Bar-Wirt Michel Würthle und der Sammler Axel Haubrok, nach dem Doppelzug aus dem Schach „Rochade“ und fügten gleich noch eine „Charade“, ein pantomimisches Silbenrätsel an. Das Buch „Charade/Rochade“ gibt das vergnügliche Unterfangen eindrucksvoll wieder: Der White Cube der Sammlung bestückt in Petersburger Hängung und das atmosphärische Lokal ungewohnt kahl, mit vereinzelten Fotografien an den Wänden, ergänzt um einzelne Arbeiten von Michel Würthle, der nicht nur Restaurantbesitzer, sondern auch Künstler ist, und Christopher Williams. Texte von Bruno Brunnet, Otto Kelmer und Haralampi G. Oroschakoff sowie eine Einführung von Axel Haubrok.