Christoph Cox Bücher

Ausgehend von der These, dass die politische Lyrik der Gegenwart eine lyrische Streitkultur darstellt, wird in „Lyrische Agonistik. Das Politische in Gedichten der Gegenwart“ eine neuartige rhetorische Methode zur Analyse des Politischen in der Lyrik entwickelt. Diese Methode basiert auf einer philosophischen ‚neuen‘ Rhetorik und bezieht sich auf radikale Demokratietheorien, insbesondere von Chantal Mouffe und Ernesto Laclau. Zentral ist die von der sophistischen Rhetoriktradition und radikalen Demokratietheorie geteilte Skepsis gegenüber epistemischen Letztbegründungsversuchen. Das Politische in der Lyrik wird als Ablehnung fundamentaler Gründungsvorstellungen verstanden, die sich in diskursiven Verhandlungen einer stets angreifbaren Politik äußern. Diese postfundamentalistische Wende zeigt sich in gegenwärtigen Gedichten durch rhetorische Widersprüche, die den konflikthaften Charakter des Politischen verdeutlichen. Gleichzeitig wird der Versuch, umstrittene Diskurse hegemonial zu gestalten, thematisiert. Anhand von drei Textbeispielen politischer Lyrik der letzten zehn Jahre – Tom Schulz’ „Die Maschinen sind volljährig“, Günter Grass’ „Was gesagt werden muss“ und Monika Rincks „was machen die frauen am sonntag?“ – wird das Spiel von Kontingenzerfahrung und Schließungsbemühungen verdeutlicht.

In der Kunsthalle findet die erste institutionelle Einzelausstellung des Hongkonger Künstlers Samson Young (*1979) in Deutschland bzw. Europa statt. Die Publikation erscheint begleitend zur Ausstellung. Samson Young studierte Musik, Philosophie und Gender Studies an der Universität von Sydney und hat einen Doktor in Komposition in Princeton gemacht. Aus dieser audio-basierten Perspektive entwirft er nicht nur Musik sondern auch Installationen, Performances, Zeichnungen, Walks und Filme. Seine musikalisch-skulpturalen Arbeiten haben sehr oft einen konkreten historischen Bezug und setzen sich mit Orten des Konflikts auseinander. Hinter jedem seiner Projekte steht ein hoher Aufwand an Recherche und Feldforschung. Sounds und Musik werden dabei als Vehikel für die Aufarbeitung und Darstellung historischer Ereignisse genutzt, sind aber zugleich der Kern einer ästhetischen Erfahrung, die für sich allein steht und keine weiteren Erklärungen benötigt.0Exhibition: Kunsthalle Düsseldorf, Germany (17.12.2016-05.03.2017).

In 1977, Max Neuhaus turned a triangle of pedestrian space between 45th and 46th Streets in Times Square into an island of harmonic sound. Known as Times Square, the celebrated installation was restored in 2002. This book takes considers the singular impact this artist has had in establishing sound as a medium in contemporary art.

Live Wires explores how five key electronic technologies revolutionized music.

"Christoph Cox argues that Nietzsche successfully navigates between relativism and dogmatism, arriving at a postmetaphysical epistemological and ontological position that is not only viable but exemplary.

Langauge has been a primary element in visual art since the 1960s, in the form of printed texts, painted signs, recorded speech, and much more. Liz Kotz traces this practice to its beginnings, examining works of visual art, poetry and experimental music created in and around New York City from 1958 to 1968

This cat-and-mouse story of a vast FBI sting operation reveals? how the criminal underworld has become a globalized economy in its own right--one that can't be policed without crossing complicated ethical boundaries.

"Realism materialism art (RMA) introduces a diverse selection of new realist and materialist philosophies and examines their ramifications on the arts. Encompassing neo-materialist theories, object-oriented ontologies, and neo-rationalist philosophies, RMA serves as a primer on "speculative realism," considering its conceptual innovations as spurs to artistic thinking and practice and beyond."--From publisher's description.

Heike Baranowsky Time Traps Film, Fotografie und Video sind die Medien, mit denen Heike Baranowsky Raum und Zeit thematisiert. Wie nur wenigen zeitgenössischen Künstlerinnen gelingt es der 1966 in Augsburg geborenen Künstlerin, Analytik und Sinnlichkeit so zu verschränken, dass unsere Aufmerksamkeit gefesselt wird von den bewegten Bildern, mit denen sie uns in eine andere Zeit und an einen anderen Ort schickt. Obwohl viele Arbeiten auf den ersten Blick dokumentarisch erscheinen, widerlegen Baranowskys Filme und Videoinstallationen diesen Eindruck, indem sie auf den zweiten Blick ihre Suggestionskraft mittels technischer Manipulationen offenlegen und dabei auch grundlegende formale Bedingungen des Kinos untersuchen. Die Funktionsweisen der Kamera wie Bildausschnitt, Verlangsamung und Zoom, Schleife und Wiederholung im Loop, Spiegelung im Vorwärts- und Rückwärts-Modus oder winzige, zeitliche Versetzungen von Motiven werden selbst zur Struktur der Arbeiten. Der umfangreiche Katalog bietet mit dem kommentierten Werkverzeichnis einen umfassenden Überblick auf Heike Baranowskys Arbeiten.

Hudba na počiatku tretieho milénia už dávno nie je iba hierarchickým vzťahom medzi skladateľom, interpretom a poslucháčom. Tradíciou ustálené roly všetkých troch subjektov tohto trojuholníka 20. storočie dokonale spochybnilo. Dá sa však zrozumiteľne hovoriť o tom, čo sa za posledných sto rokov v hudbe udialo? Editori zborníka Audiokultúra Christoph Cox a Daniel Warner zhromaždili päťdesiatšesť textov od skladateľov, interpretov, muzikológov, kritikov a estetikov, ktorí sa o súčasnej hudbe vyjadrujú zasvätene, provokatívne a presvedčivo. Tematickú šírku zborníka ilustruje jednoduchý výpočet autorov: Adorno, Aphex Twin, Attali, Bailey, Braxton, Brown, Burroughs, Cage, Cardew, Cascone, Coleman, Conrad, Cowell, Cox, Cutler, Eco, Eisler, Eno, Eshun, Feldman, Gann, Gould, Chambers, Lewis, López, Marclay, McClary, McLuhan, Mertens, Miller, Moholy-Nagy, Murray Schafer, Neill, Nyman, Oliveros, Oswald, Randall, Reich, Reynolds, Russo, Russolo, Rzewski, Sherburne, Schaeffer, Slouka, Stockfelt, Stockhausen, Tone, Toop, Varèse, Warner, Zorn.