Marco Abels Werk befasst sich mit den komplexen Beziehungen zwischen Literatur, Film und Kritik und untersucht oft, wie künstlerische Schöpfungen mit Darstellung umgehen. Seine Analysen sind bekannt für ihre tiefe Auseinandersetzung mit theoretischen Konzepten und untersuchen deren Auswirkungen auf unser Verständnis von Gewalt und Affekt. Abels Ansatz bietet eine anspruchsvolle Perspektive, durch die zeitgenössische kulturelle Produktionen und ihre kritischen Grundlagen betrachtet werden können.
In den Sechzigerjahren war die »Neue Münchner Gruppe« eine der interessantesten Strömungen im deutschen Kino. Marco Abel hebt in seiner Untersuchung den Affekt der Nonchalance dieser Filme hervor und stellt ihn als eine ästhetische Haltung dar, die eine linke Attitüde verkörperte, die nicht nur die »politische Linke« der Zeit von links kritisierte, sondern auch die aufkommenden neoliberalen sozialen Veränderungen in spielerischer Weise einer kritischen Betrachtung preisgab. Für diese erstmalige Analyse lässt er auch die Filmemacher selbst zu Wort kommen.
Die Berliner Schule gilt als die wichtigste Strömung im deutschen Kino seit den 1970er Jahren. Gleichzeitig kann sie als wesentlicher Teil der globalen New-Wave-Filme verstanden werden, die an den traditionellen Rändern des Weltkinos angesiedelt sind. In 15 Essays setzen die Beiträger*innen des Bandes die Berliner Schule mit Beispielen des globalen Kinos in Verbindung - von Europa über Südostasien und den Nahen Osten bis hin zu Süd- und Nordamerika - und laden dazu ein, sie als zentralen Aspekt des Nachwende-Kinos in einem transnationalen Licht zu betrachten. Damit liefern sie zum ersten Mal eine systematische Untersuchung dieser Gattung und stellen sie als eine der wichtigsten Entwicklungen des gegenwärtigen Arthouse-Kinos heraus.
The contemporary German directors collectively known as the "Berlin School" constitute the most significant filmmaking movement to come out of Germany since the New German Cinema of the 1970s, not least because their films mark the emergence of a new film language. The Berlin School filmmakers, including Christian Petzold, Thomas Arslan, Angela Schanelec, Christoph Hochhäusler, Ulrich Köhler, Benjamin Heisenberg, Maren Ade, and Valeska Grisebach, are reminiscent of the directors of the New German Autorenkino and of French cinéma des auteurs of the 1960s. This is the first book-length study of the Berlin School in any language. Its central thesis - that the movement should be regarded as a "counter-cinema" - is built around the unusual style of realism employed in its films, a realism that presents images of a Germany that does not yet exist. Abel concludes that it is precisely how these films' images and sounds work that renders them political: they are political not because they are message-driven films but because they are made politically, thus performing a "redistribution of the sensible" - a direct artistic intervention in the way politics partitions ways of doing and making, saying and seeing. Marco Abel is Professor of English and Film Studies at the University of Nebraska, Lincoln.
Christian Petzold (b. 1960) is a prominent filmmaker associated with the “Berlin School” of postunification German cinema. Identifying as an intellectual, he approaches his work for both large and small screens by weaving critical reflections on contemporary filmmaking into his narratives. By reconstructing genre filmmaking within a national context that complicates genre production, he draws on classic plots, including those from Alfred Hitchcock, to offer viewers unique cinematic pleasures while denying them the comforts of the “cinema of identification.”
This collection features thirty-five interviews, marking the first comprehensive documentation of Petzold’s evolving thoughts on his work over twenty-five years—from his beginnings as a struggling student filmmaker in the early 1990s to his status in 2020 as a respected auteur in world cinema. Thirty of these interviews are published in English for the first time, emphasizing Petzold’s enduring commitment to exploring how economic factors impact individual lives. This volume serves as a valuable resource for those interested in Petzold’s oeuvre, contemporary German cinema, and the sophisticated commentary of one of global art cinema’s leading figures.
