Guy Helmingers Erzählungen zeichnen sich durch schwarzen Humor, Raffinesse und eine brutale wie komische Abgründigkeit aus. Besonders hervorzuheben ist die stichhaltige Erklärung, warum manche Männer vom Zigarettenholen nicht mehr zurückkommen.
Georges Husen erzählt dem Psychologen Dr. Laurent, warum er seinen Nachbarn getötet hat. Er fühlt sich Dr. Laurent überlegen, weil der immer nur das Unmittelbare sieht. Husen hingegen glaubt, dass alle Geschehnisse auf der Welt miteinander verbunden sind und sich beeinflussen. In seinem Erzählen geht er daher bis in die Französische Revolution zurück, streift die Geschichte Italiens und Chinas. Die sprichwörtliche umgefallene Sackkarre in China hat eben langfristig doch Einfluss auf das Geschehen in Luxemburg.Der zweite Aspekt, der dem Schriftsteller Husen wichtig ist, ist die Verschwörung politischer Kräfte gegen die zeitgenössische Kunst. Husen erzählt von der Lombardi-Affäre, bei der ein Museumsdirektor in einem Interview die Contenance verlor und schließlich von seinem Posten zurücktrat. Husen arbeitete zu der Zeit beim Luxemburger Fernsehen und verlor durch die Affäre seinen Job. Ein abgekartetes Spiel zwischen Medien und Politik, wie er sagt, das ihn schließlich zwang, zu töten.
Eine philologische Untersuchung zu Trunkenheit und Erinnerung. Der Roman „Die Ruhe der Schlammkröte“ von Guy Helminger, entstanden in der legendären Punk-Kneipe „Station“, wird von Manuel Andrack in einer historisch-kritischen Ausgabe neu herausgegeben. Andracks Anmerkungen beleuchten die Essenz der abendländischen Literatur seit Shakespeare.
Louise träumt von Neuseeland, während ihr cholerischer Mann Feltzer mit Stoffgiraffen als Fahrgästen zufrieden ist. Ihre Ehe scheint glücklich, doch Alltagssehn-süchte und ein leises Unbehagen belasten das Zusammenleben. Ein fremder Mann sitzt vertraut mit Louise auf dem Sofa und verschwindet nach einer Taxifahrt.
Hat der Psychotherapeut Konrad Schnittweg ein Attentat geplant? Das lässt der Brief vermuten, der in seinem Namen an die Presse ging, bevor er verschwand. Der ermittelnde Beamte Schnok versucht, das Leben des Untergetauchten zu rekonstruieren, um ihm auf die Spur zu kommen. Aber die Befragten, egal ob Ehefrau, Freunde, frühere Kameraden beim Bund oder der recherchierende Journalist, widersprechen sich grundlegend. Für die einen ist Schnittweg der reflektierte, hilfsbereite Zeitgenosse, für die anderen die Wiederbelebung des politischen Terrors. Hat Schnittweg, dieser Mann des Wortes, für den das Gespräch immer Teil der Lösung war, sich über die Jahre durch die politischen Verhältnisse in Europa radikalisiert? Oder stand er einem der Befragten im Weg? Ein Motiv hätten einige.
Wenn Stillleben ins Rutschen geraten, ist danach nichts mehr, wie es war. Bei Herrn Frell hängen auf einmal keine Bilder mehr an den Wänden; ein Rendezvous führt seinen Sohn nach Kroatien, wo nichts ist, wie erwartet; ein Einbruch zeigt den Bewohnern, dass es so etwas wie eine Wohnung hinter der Wohnung gibt; und ein Buch, das immer wieder zu einer bestimmten Uhrzeit aus dem Regal fällt, wirft Ole Briddel völlig aus der Bahn. Was schlummert in den Tiefen unserer Existenz, was atmet dort und beißt die Zähne zusammen? »Das Geräusch der Stillleben« ist ein kunstvoll verwobenes Vexierspiel. Nebenfiguren einer Story werden in einer anderen zur Hauptfigur, Gegenstände wechseln von Erzählung zu Erzählung den Besitzer. Irgendwann hat das stille Leben eine Neigung von 56,75 Grad und ist nicht mehr aufzuhalten.
Hydre Editions a décidé de donner une suite à un projet du Kasemattentheater, qui a demandé à six écrivains luxembourgeois – Guy Helminger, Nico Helminger, Claudine Muno, Elise Schmit, Ian de Toffoli et Nathalie Ronvaux – d’écrire des contes pour adultes qui seraient ensuite présentés par des acteurs au cours d’une lecture scénique, et a réuni ces six contes dans un recueil intitulé Fabula Rasa, publié dans la collection «Courts». Pour Hydre Editions, la publication de ces six contes de fées pour adultes, de ces six anti-contes, avec leur lot de princes ivrognes, de conteurs maudits, d’esprits insaisissables, de héros détestables, n’est pas seulement – comme le veut le dicton antédiluvien – une tentative de donner un peu de pérennité à des textes qui n’étaient, au début, prévus que pour être entendus, mais surtout, plus prosaïquement, une occasion pour les relire, pour s’y attarder plus longuement, pour s’en repaître, s’en régaler même, d’autant plus qu’il s’agit de six textes atypiques, tout à fait saugrenus, d’une grande densité stylistique et de contenu. Le livre est illustré par l’artiste luxembourgeoise Stina Fisch, dont les dessins – proches, à la fois, de l’univers du conte et de la fable et de l’univers de chacun des six contes –, entre le minimalisme pointillé et le juste souci du détail, avec une bonne dose de dérision dans la recherche du motif, se rapproche parfaitement de l’esthétique des textes.
