Hanna Kubowitz Bücher

Die Analyse untersucht die Darstellung weiblicher Adoleszenz in den Romanen "Ellen Olestjerne" und "Mädchen in Uniform". Dabei wird der gesellschaftliche Kontext, in dem die Handlungen stattfinden, besonders berücksichtigt, da die Texte biografische Elemente aufweisen und in einem historischen Rahmen verankert sind. Die Arbeit beleuchtet, wie die spezifischen gesellschaftlichen Bedingungen die Entwicklung der weiblichen Protagonistinnen beeinflussen und reflektiert die Wechselwirkungen zwischen individueller Erfahrung und gesellschaftlichen Normen.

Die Studienarbeit analysiert die Darstellung der Jungfrauengeburt und die damit verbundene Hebammenszene in verschiedenen apokryphen Texten und Legenden. Der Autor Achim Masser kritisiert, dass in der Forschung oft nur marginale Unterschiede zwischen den Darstellungen betrachtet werden, ohne die Hebammenszene eingehend zu untersuchen. Diese Thematik bleibt bis heute ein vernachlässigtes Feld in der wissenschaftlichen Auseinandersetzung, was die Relevanz der Arbeit unterstreicht. Die Analyse basiert auf einer umfassenden Betrachtung der literarischen und historischen Kontexte.

Die Studienarbeit untersucht die positive Wirkung von Mascha Kalékos Gedicht "Kleine Auseinandersetzung" auf Leserinnen, insbesondere Kinder und Jugendliche. Eine Leserin beschreibt das befreiende Gefühl, ihre eigenen Nöte in den Versen wiederzufinden. Diese emotionale Resonanz macht das Gedicht zu einem wertvollen Element im Deutschunterricht, da es nicht nur Freude am Lesen fördert, sondern auch die persönliche Entwicklung der Schüler unterstützt. Der Text wird als Glücksfall für die Literaturvermittlung betrachtet, dessen pädagogischer Wert erheblich ist.

Exploring the evolution of queer representation in British drama, this book examines the historical context and transformations of queerness on stage from the early 20th century to the post-censorship era. It delves into the concept of "queerness avant la lettre," the impact of stage censorship on theatrical portrayals, and the ways artists navigated legal restrictions. Additionally, it investigates the reciprocal influence between queer theatre and societal perceptions of queerness, posing critical questions about identity and representation.

Exploring themes of sexual and physical violence, the paper critiques a contemporary play's portrayal of these issues. It argues that while theatre should reflect societal horrors, it must do so with intention and purpose. The analysis highlights the play's lack of meaningful content, describing it as a shallow attempt to provoke shock rather than provoke thought. The paper ultimately emphasizes the responsibility of theatre to engage with serious themes thoughtfully rather than resorting to sensationalism.

This book deals with one particular aspect of British drama between the 1890s and the late 20th century: ‘queerness’. ‘Queerness’ is a term that in the last two decades has come to be used predominantly to refer to manifestations of homosexuality, male and female, and otherness. In total, this book concentrates on four examples: The Importance of Being Earnest by Oscar Wilde, What the Butler Saw by Joe Orton, Boom Bang-A-Bang by Jonathan Harvey and Handbag by Mark Ravenhill. These works are analysed with sections concentrating on figure conception and characterisation and additionally discourse and language use. Furthermore, an introduction to drama theory, discourse theory and ‘queer theories’ will be given as well as some preliminary definitions of ‘homosexuality’, ‘queerness’, ‘heteronormativity’ and ‘otherness’.