Simon Strauss Bücher

Ein stiller Teppichhändler und eine junge Frau, die auf ihr Improvisationstalent und ihr fröhliches Wesen vertraut, treffen in einer alten Stadt aufeinander, die von einer alptraumhaften Flut heimgesucht wird. In der Nacht kann der Teppichhändler nicht schlafen, während der Regen auf das Dach prasselt. Er entdeckt, dass das Wasser im unteren Stockwerk kniehoch steht, und macht sich auf, um Hilfe zu suchen. Draußen hat sich eine Frau auf ein Floß gerettet, das auf dem wilden Fluss treibt, während die Ufer von Zerstörung gezeichnet sind. Ihre bisherigen Fähigkeiten helfen ihr nicht mehr; sie ist ganz auf sich allein gestellt, und das Floß ist unsteuerbar, ebenso wie ihre Angst. Diese Novelle thematisiert einen Ausnahmezustand, in dem zwei völlig unterschiedliche Fremde lernen müssen, was es bedeutet, zusammen zu sein. Es ist eine außergewöhnliche Liebesgeschichte, die einen besonderen Blick auf die verborgenen Aspekte unserer Welt wirft. Der Autor findet einen eigenen Ton, der sowohl zeitgenössisch als auch traditionell ist, und er erzählt mit einem Stil, der an gelebten Essayismus erinnert.

Ein junger Mann kommt nach Rom, um sich von seiner Gegenwart zu befreien und seinen eigenen Weg zu finden. In der ewigen Stadt erinnert er sich, verliebt sich und trauert. Er begegnet außergewöhnlichen Menschen und erkennt seine Aufgabe: alles wahrzunehmen und nichts auszulassen. Die Stadt wird ihm zur Geliebten, während die Geschichten der Vergangenheit lebendig vor ihm erscheinen – vom Mord an Caesar bis zu den geschäftigen Verkäufern auf dem Corso. Er erlebt die Gegensätze Roms: die Verlorenheit junger Italienerinnen und die schwindende Bedeutung alter Intellektueller, antike und moderne Ideale, prächtige Paläste, ausgelassene Partys und vergehende Kunst. Umgeben von Einheimischen, Migranten, Gläubigen, Touristen und Bettlern, wird er immer wieder von einem stechenden Schmerz in der Brust geplagt, den die Ärzte nicht ernst nehmen. Mit Begeisterung und Melancholie erzählt der Autor, warum die Gegenwart ohne die Vergangenheit nicht existieren kann. Die Presse lobt seine einzigartige Stimme und sein literarisches Talent, das die Realität einer gebildeten, privilegierten jungen Generation einfängt, die trotz aller Annehmlichkeiten mit Schmerz und Zweifeln kämpft.

Es ist Nacht, und ein junger Mann sitzt am Tisch, gefangen in der Angst vor Entscheidungen, sei es für eine Frau, Freunde oder einen Urlaubsort. Diese Angst begleitet ihn, während ein Bekannter ihm ein verlockendes Angebot macht: Sieben Mal um sieben Uhr soll er den sieben Todsünden begegnen. Er muss Gier, Hochmut und Wollust erleben, sich von einem Hochhaus stürzen und den Glauben verlieren. Diese sieben Nächte werden zu einem Streifzug durch die Stadt, einer Reifeprüfung, die ihn vor dem Erwachsenwerden bewahren soll, ein letztes Aufbäumen im Windschatten der Jugend. Simon Strauß schildert den inneren Kampf eines jungen Mannes, der alles daran setzt, Gewohnheit und Tristesse zu entfliehen. Er muss die Sünden ausleben, um das Gefühl für das Leben zu bewahren. In der Dunkelheit entwickelt er aus diesen Erfahrungen die Vision einer intensiveren Existenz. Die Erzählung wird als klug und berührend beschrieben, ein leidenschaftliches Manifest gegen die Abgeklärtheit und die Müdigkeit des Lebens. Es ist ein Aufruf zur Offenheit der Herzen und zur Suche nach ewiger Jugend.

Lars Eidinger is a multifaceted artist known for his dynamic performances on stage and screen. This publication showcases his photographic works for the first time, blending cinematic and theatrical elements into an epic rhythm that transforms everyday life. Eidinger, a prominent German actor, also engages audiences through his DJ sets.

Was gehört heute auf die Bühne, warum wird immer dasselbe gespielt? Das Who ist Who der deutschen Intellektuellen schreibt über Stücke, die zu Unrecht in Vergessenheit geraten sind, aber dringend auf die Bühne gehören. Gemeinsam begründen sie in diesem Buch das Programm für ein neues Theater, das sich nicht an Besetzungszwängen, Zuschauerzahlen oder wohlfeilen Spielmotti orientiert, sondern ausschließlich an der literarischen Qualität der Stücke. Das Buch zur erfolgreichen FAZ Serie, herausgegeben von Simon Strauß. - Das Buch zum großen Theaterhighlight in der Volksbühne Berlin am 18. April 2020 in Kooperation mit der FAZ - Große Schauspielerinnen und Schauspieler (u.a. Klaus Maria Brandauer, Dörte Lyssewski, Axel Milberg) lesen aus Stücken des Buches Mit Texten von u.a. Daniel Kehlmann, Hans Magnus Enzensberger, Nino Haratischwili, Sasha Marianna Salzmann, Deborah Feldman, Johanna Wokalek, Andreas Platthaus, Tilmann Spreckelsen, Michael Krüger, Burghart Klaussner.