Uta Grosenick Reihenfolge der Bücher

Bild-/Textband mit der Einführung in die bekannte Kunstrichtung Abstrakter Expressionismus, die in den 40er-Jahren in den USA entstanden ist und in der gestischen Malerei von J. Pollock ihren Höhepunkt erreichte.

„Wenn Sie am Puls der aktuellen Kunstszene von heute sein wollen, können Sie natürlich alle Galerien in Chelsea abklappern, ganze Tage in der Tate Modern verbringen, das Centre Pompidou abscannen, jede Biennale besuchen und das Artforum wie eine Bibel lesen. Aber glücklicherweise haben wir das alles für Sie bereits getan. TASCHENs zweiter Band von Art Now hält Sie auf dem Laufenden und informiert Sie über die neuesten Trends und Namen in der Kunstszene.“

Seit jeher haben sich Künstler aufkommender Media-Techniken bedient – von Albrecht Dürer, der im 16. Jahrhundert mit der Druckerpresse arbeitete, bis hin zu Name June Paik, der um 1960 mit Video experimentierte. 1994 zogen die Anfänge des Internets als populärem Medium eine weltweite Kunstbewegung nach sich: Es entstanden völlig neue kulturelle, soziale und ästhetische Möglichkeiten für neue Kommunikationstechnologien – Videoüberwachungskameras, kabellose Telefone, Computer im Taschenformat und Navigationssysteme sind nur einige davon. Dieses Buch interpretiert „New Media Art“ als eine ganz besondere, historische Kunstbewegung und konzentriert sich neben der reinen Technologie auch auf Inhalte und Konzepte. „New Media Art“ beinhaltet oft gemeinsame Projekte sowie den freien Austausch von Ideen und Ausdrucksformen und streift politische Begrifflichkeiten wie Identität, Kommerzialisierung, Privatsphäre und Öffentlichkeit. Viele Künstler der „New Media Art“ sind sich ihres historischen Erbes bewusst und beziehen sich auf Dada, Pop Art, Konzeptkunst und Perfomancekunst.

This lavishly illustrated, accessible survey presents the work of nearly 120 international artists at the forefront of the boom in photography, among them Elina Brotherus, Tacita Dean, Luc Delahaye, Alec Soth, Jens Ullrich and Michael Wesely. Each artist is introduced by a brief essay, followed by four pages of their superbly reproduced work. This is a valuable and forward-looking reference book for photographers, collectors and photography lovers everywhere.

Alle Welt redet über chinesische Kunst, denn die Preise für Werke aus dem Reich der Mitte sind in astronomische Höhen geklettert. Zahlreiche Ausstellungen zum Thema China wecken die Neugier, etwas über die Künstler und ihre Arbeiten zu erfahren. Welcher Künstler ist ein moderner Meister, welcher nur eine Eintagsfliege? Schon die Namen der Künstler klingen für hiesige Ohren alle gleich. Die Gemälde, Skulpturen und Fotografien sind zwar ansehnlich, aber was ist nur gutes Kunsthandwerk und was ein echtes Kunstwerk? Diese erste umfassende Übersicht über die aktuelle Kunstszene in China präsentiert die 80 bedeutendsten und einflussreichsten zeitgenössischen Künstler, inklusive der Shootingstars von morgen. Auf jeweils sechs Seiten wird jeder Künstler vorgestellt: mit einem Text von einem international renommierten Kritiker, einem Porträt, einem Zitat, vielen Abbildungen seiner Schlüsselarbeiten sowie einer Auswahl seiner wichtigsten Ausstellungen und Publikationen. • Der erste Standardband zur zeitgenössischen chinesischen Kunst • Dreisprachig: deutsch, englisch, chinesisch Mehr unter: www. china-art-book. de

Die Fotografie erfindet sich gerade neu. Mit der digitalen Revolution haben sich nicht nur die Aufnahmeverfahren, sondern auch die Ästhetik und die Inszenierung radikal verändert. Zu den Tafelbildern im Monumentalformat, den Fotografien hinter glatt poliertem Plexiglas oder den fein getonten Schwarzweißabzügen sind eigenwillige Präsentationsformen (räumliche Installationen, Layouts, Websites) hinzugekommen, die der Fotografie eine ganz neue Aura verleihen. In diesem Übersichtsband werden auf je vier Bildseiten 120 junge Künstler und Fotografen vorgestellt, die in den letzten Jahren für Furore gesorgt haben. Umfangreiche Bildstrecken und aussagekräftige Texte internationaler Experten dokumentieren diese nie dagewesene Vielschichtigkeit. Ein ausführliches Glossar der wichtigsten technischen und ästhetischen Begriffe macht die Publikation zu einem richtungsweisenden Standardwerk für interessierte Zeitgenossen, Fotografen, Sammler und Freunde der Fotografie und der zeitgenössischen Kunst. Mit Texten von Paolo Bianchi, Reinhard Braun, David Brittain, Florian Ebner, Erik Eelbode, Roy Exley, Felix Hoffmann, Barbara Hofmann-Johnson, Karen Irvine, Martin Jaeggi, Sarah Lewis, Jan-Erik Lundström, Nadine Olonetzky, Johan Sjöström, Rik Suermondt, Ossian Ward, Grant Watson

Der Futurismus ist eine 1909 in Italien entstandene radikale Bewegung der Avantgarde, die eine neue, den Anforderungen des modernen Lebens entsprechende Kunst zu schaffen suchte. Fünf Maler gehörten zu diesem Kreis: Boccioni, Carrà, Russolo, Balla und Severini. Durch die Zerlegung des Farbauftrages in kleine, nebeneinander gesetzte Tupfen, die sich erst im Auge des Betrachters mischen, entsteht der Eindruck von Simultanität und Bewegung, welche mit Elementen des Dynamischen wie Lichtbündelung, vibrierende Konturen und phasenhaft wiederholte Formvariationen ergänzt wurde.