Uta Grosenick Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Bild-/Textband mit der Einführung in die bekannte Kunstrichtung Abstrakter Expressionismus, die in den 40er-Jahren in den USA entstanden ist und in der gestischen Malerei von J. Pollock ihren Höhepunkt erreichte.

„Wenn Sie am Puls der aktuellen Kunstszene von heute sein wollen, können Sie natürlich alle Galerien in Chelsea abklappern, ganze Tage in der Tate Modern verbringen, das Centre Pompidou abscannen, jede Biennale besuchen und das Artforum wie eine Bibel lesen. Aber glücklicherweise haben wir das alles für Sie bereits getan. TASCHENs zweiter Band von Art Now hält Sie auf dem Laufenden und informiert Sie über die neuesten Trends und Namen in der Kunstszene.“

Seit jeher haben sich Künstler aufkommender Media-Techniken bedient – von Albrecht Dürer, der im 16. Jahrhundert mit der Druckerpresse arbeitete, bis hin zu Name June Paik, der um 1960 mit Video experimentierte. 1994 zogen die Anfänge des Internets als populärem Medium eine weltweite Kunstbewegung nach sich: Es entstanden völlig neue kulturelle, soziale und ästhetische Möglichkeiten für neue Kommunikationstechnologien – Videoüberwachungskameras, kabellose Telefone, Computer im Taschenformat und Navigationssysteme sind nur einige davon. Dieses Buch interpretiert „New Media Art“ als eine ganz besondere, historische Kunstbewegung und konzentriert sich neben der reinen Technologie auch auf Inhalte und Konzepte. „New Media Art“ beinhaltet oft gemeinsame Projekte sowie den freien Austausch von Ideen und Ausdrucksformen und streift politische Begrifflichkeiten wie Identität, Kommerzialisierung, Privatsphäre und Öffentlichkeit. Viele Künstler der „New Media Art“ sind sich ihres historischen Erbes bewusst und beziehen sich auf Dada, Pop Art, Konzeptkunst und Perfomancekunst.

This lavishly illustrated, accessible survey presents the work of nearly 120 international artists at the forefront of the boom in photography, among them Elina Brotherus, Tacita Dean, Luc Delahaye, Alec Soth, Jens Ullrich and Michael Wesely. Each artist is introduced by a brief essay, followed by four pages of their superbly reproduced work. This is a valuable and forward-looking reference book for photographers, collectors and photography lovers everywhere.

Alle Welt redet über chinesische Kunst, denn die Preise für Werke aus dem Reich der Mitte sind in astronomische Höhen geklettert. Zahlreiche Ausstellungen zum Thema China wecken die Neugier, etwas über die Künstler und ihre Arbeiten zu erfahren. Welcher Künstler ist ein moderner Meister, welcher nur eine Eintagsfliege? Schon die Namen der Künstler klingen für hiesige Ohren alle gleich. Die Gemälde, Skulpturen und Fotografien sind zwar ansehnlich, aber was ist nur gutes Kunsthandwerk und was ein echtes Kunstwerk? Diese erste umfassende Übersicht über die aktuelle Kunstszene in China präsentiert die 80 bedeutendsten und einflussreichsten zeitgenössischen Künstler, inklusive der Shootingstars von morgen. Auf jeweils sechs Seiten wird jeder Künstler vorgestellt: mit einem Text von einem international renommierten Kritiker, einem Porträt, einem Zitat, vielen Abbildungen seiner Schlüsselarbeiten sowie einer Auswahl seiner wichtigsten Ausstellungen und Publikationen. • Der erste Standardband zur zeitgenössischen chinesischen Kunst • Dreisprachig: deutsch, englisch, chinesisch Mehr unter: www. china-art-book. de

Im Land der Erde als Leinwand begannen in den 60er Jahren Künstler in den USA und Europa, Werke für Orte außerhalb der engen Grenzen von Galerien und Museen zu planen. Es begann mit vergänglichen Verschönerungen oder Spuren, die in verlassenen Landschaften, in den Wüsten Amerikas oder in den Mooren Schottlands hinterlassen wurden. Darauf folgten spektakuläre Erds skulpturen von gigantischen Ausmaßen, von denen einige bis heute im Entstehungsprozess sind. Ein herausragendes Merkmal der Land Art ist die kritische Auseinandersetzung mit der Tradition der Skulptur. Skulptur kann nun eine Erdarbeiten-Ausgrabung, ein Feld aus Metallstangen, eine begrabene Hütte, eine Spur im Gras oder sogar ein Buch sein. Eine weitere Besonderheit der Bewegung ist die Betonung von ortsspezifischen, im Freien geschaffenen Werken, die unsere Wahrnehmung von Orten nachhaltig verändern und neue Parameter in der Kunstproduktion und -rezeption setzen sollen.

Die Fotografie erfindet sich gerade neu. Mit der digitalen Revolution haben sich nicht nur die Aufnahmeverfahren, sondern auch die Ästhetik und die Inszenierung radikal verändert. Zu den Tafelbildern im Monumentalformat, den Fotografien hinter glatt poliertem Plexiglas oder den fein getonten Schwarzweißabzügen sind eigenwillige Präsentationsformen (räumliche Installationen, Layouts, Websites) hinzugekommen, die der Fotografie eine ganz neue Aura verleihen. In diesem Übersichtsband werden auf je vier Bildseiten 120 junge Künstler und Fotografen vorgestellt, die in den letzten Jahren für Furore gesorgt haben. Umfangreiche Bildstrecken und aussagekräftige Texte internationaler Experten dokumentieren diese nie dagewesene Vielschichtigkeit. Ein ausführliches Glossar der wichtigsten technischen und ästhetischen Begriffe macht die Publikation zu einem richtungsweisenden Standardwerk für interessierte Zeitgenossen, Fotografen, Sammler und Freunde der Fotografie und der zeitgenössischen Kunst. Mit Texten von Paolo Bianchi, Reinhard Braun, David Brittain, Florian Ebner, Erik Eelbode, Roy Exley, Felix Hoffmann, Barbara Hofmann-Johnson, Karen Irvine, Martin Jaeggi, Sarah Lewis, Jan-Erik Lundström, Nadine Olonetzky, Johan Sjöström, Rik Suermondt, Ossian Ward, Grant Watson

Der Futurismus ist eine 1909 in Italien entstandene radikale Bewegung der Avantgarde, die eine neue, den Anforderungen des modernen Lebens entsprechende Kunst zu schaffen suchte. Fünf Maler gehörten zu diesem Kreis: Boccioni, Carrà, Russolo, Balla und Severini. Durch die Zerlegung des Farbauftrages in kleine, nebeneinander gesetzte Tupfen, die sich erst im Auge des Betrachters mischen, entsteht der Eindruck von Simultanität und Bewegung, welche mit Elementen des Dynamischen wie Lichtbündelung, vibrierende Konturen und phasenhaft wiederholte Formvariationen ergänzt wurde.

Diese Anleitung zur Konzeptkunst verfolgt die Themen und Anliegen der ersten Generation von Künstlern, die an der Gründung der Bewegung beteiligt waren. Sie enthält einen Aufsatz, der die historischen Grundlagen der Konzeptkunst und deren Beziehung zu den dominierenden Ästhetiken der 1960er Jahre, insbesondere zur modernistischen Theorie von Clement Greenberg und seinen Anhängern, untersucht.

Overzicht in woord en beeld van de verschillende kunstvormen die 56 vrouwelijke kunstenaars in de 20e eeuw hebben voortgebracht.

"International Art Galleries is the first book to examine the modern gallery phenomenon, offering over seventy-five portraits of art galleries from around the world. The galleries profiled have represented the finest artists of the last sixty years and have played a key role in defining the artistic zeitgeist. Organized decade-by-decade, each chapter is introduced by a brief historical sketch summarizing the social background of the decade in question. The galleries, which are assigned to the eras in which they enjoyed their greatest influence with the public, are introduced by a factual section detailing their foundation, proprietor, address and the artists represented, followed by a lively illustrated essay." "Lavishly illustrated throughout with photographs of artists, dealers and art world luminaries, this comprehensive history of the modern gallery system offers an intriguing and engaging new slant on the development of art since 1945"--Jacket.

Der Kubismus, der u. a. von Picasso und Braque begründet wurde, gilt manchen als erste Avantgarde-Bewegung der Kunst im 20. Jahrhundert. Von afrikanischer und indianischer Kunst inspiriert, dekonstruierten seine Anhänger die europäischen Konventionen von Form und Perspektive und schufen zweidimensionale, fragmentierte und revolutionäre Bilder. Picassos berühmtes Gemälde Les Demoiselle d’Avignon mit seiner radikalen Fragmentierung von Gegenständen und Figuren, die unterschiedliche Blickwinkel wiedergeben, gilt als das ursprüngliche kubistische Werk schlechthin. Danach bildete der Kubismus zwei unterschiedliche Richtungen aus: den Analytischen Kubismus, der weiterhin perspektivische Ebenen in den Farben Schwarz, Grau und Ocker miteinander verwob, und den späteren Synthetischen Kubismus, der von einfacheren Formen, strahlenderen Farben und Collage-Elementen wie Zeitungsfetzen geprägt war. Dieses Buch stellt Werke der Hauptvertreter des Kubismus vor, darunter Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes und Robert Delaunay.

Pop-Art, der in der Mitte der 1950er Jahre in England entstand und in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten voll zur Entfaltung kam, verwandelt das Alltägliche in etwas Wundervolles. Massenproduzierte Objekte erhalten die gleiche Bedeutung wie individuelle Kunstwerke; die Grenze zwischen Hoch- und Populärkultur wird verwischt. Pop-Art feiert auf seine eigene humorvolle Weise die Konsumgesellschaft, wobei Medien und Werbung zu seinen bevorzugten Inspirationsquellen gehören. Die Begeisterung, die bei der ersten Ausstellung der Werke ausgelöst wurde, hat nie nachgelassen und ist heute größer denn je.

Přehled významných žen v umění 20. a 21. století. Každé umělkyni jsou věnovány zhruba čtyři stránky s údaji o tvorbě a s ukázkou z děl.

Kunst-Epochen – Von Anfang der 30er Jahre an versuchen einige Künstler suchen die psychoanalytischen Erkenntnisse Sigmund Freuds über das Unbewusste auf die Kunst anzuwenden und entwickeln Methoden, um den kontrollierenden Verstand auszuschalten und die Erlebnisfähigkeit zu erweitern. Sie zeigen die Hintergründigkeit der Dingwelt, indem sie die traditionelle Formensprache bruchstückhaft oder verzerrt übernehmen und in einen ungewohnten Zusammenhang bringen.

Die Minimal Art entstand in den 60er Jahren als Gegenrichtung zu Pop Art und abstraktem Expressionismus. Die Minimal Künstler wie Donald Judd, Sol Lewitt und andere verstanden ihre Kunstwerke in erster Linie als Objekte, ohne tieferes, erzählendes Innenleben. Anhand zahlreicher Beispiele der wichtigsten Kunstwerke wird, wie auch in den vorangegangenen Titeln der Basic Art-Epochen-Reihe, diese Kunstbewegung vor dem derzeitigen geschichtlichen, kulturellen und politischen Hintergrund vorgestellt.

Die grossen Stars der Pop-Art und ihre Kunst sind kompakt in diesem Buch zusammengefasst. Insgesamt 35 der bedeutendsten Werke werden auf je einer Doppelseite präsentiert. Fotos und Kurzbiographien der Künstler ergänzen die Übersicht. Ein umfangreicher Text berichtet einführend über Ereignisse aus Politik, Kultur, Wissenschaft und Sport der 50er und 60er Jahre, die Glanzzeit der Pop-Art. Vervollständigt wird die Auswahl durch einen Ausblick auf die künstlerischen Erben – so bleiben auch Jeff Koons oder Sigmar Polke nicht unerwähnt.

Geschichte, Künstler und Kunstwerke des Dadaismus, des Symbols für die damalige Krise der modernen Kunst.

Ein Porträt bedeutender Künstlerinnen und ihrer Ausdrucksformen (u.a. Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe, Meret Oppenheim, Tamara de Lempicka, Yoko Ono, Eva Hesse); reichhaltig illustriert.

Zum 25jährigen Bestehen von TASCHEN gibt es ein Reihe ausgewählter Klassiker zum Jubiläumspreis.

Art Now Volume I brings together the recent work and biographical information for our selection of the 150 most influential artists working at the end of the 20th century. Art Now also includes a sort of service guide, produced in collaboration with The Art Newspaper, which lists museums, restaurants, and hotels we recommend you check out while you're cruising the global art scene, and even gives the scoop on how much one can expect to pay for a Damien Hirst or a Sharon Lockhart and whom to contact if you decide to buy. We also let you know useful details like how many prints Wolfgang Tillmans made for a certain edition and what sorts of sums big players like Koons, Sherman, and Struth bring in at auction. Think of it as an indispensable reference book, travel guide, and art market directory all rolled into one.

The art of the 1980s and 90s can seem like an impenetrable tangle of isms that are alarmingly diverse and mutually contradictory. In the post-postmodern age, anything and everything goes. The new generation of artists has a penchant for venturing into territory not traditionally associated with high art, and designers, architects and film-makers can be found at the cutting edge. This book offers a broad overview of the international art scene at the end of the twentieth century. Four pages are devoted to each of the 137 artists featured, all of whom are listed alphabetically. Their work is introduced with pithy commentaries and displayed in more than 1,200 illustrations, documenting the latest trends in art. As the millennium draws to a close, this guide suggests directions in which the art of the future might be heading.

This is a collection of photographs examining contemporary Japanese society. The photographer, Paul Graham, identifies a collective amnesia in Japan which, 50 years after the end of World War II, obscures the memory of total defeat and unconditional surrender. Simultaneously, the book recognizes the cloud of benevolence masking the true source of political power.